Anime Aanlyn Transformasies
Aanlyn-anime het die afgelope paar jaar wonderlike transformasies gesien. As gevolg van die dalende koste van sagteware vir die produksie van anime, kan individue nou ongelooflike kreatiewe verhale en kuns ontwikkel. Die anime-gemeenskap het nou verskeie winkels waarvandaan hulle ‘n vinnige anime-oplossing kan kry, wanneer hulle ook al wil. Hierdie enorme verbruik van nuwe anime-inhoud het die publiek in staat gestel om met skeppers op ‘n vlak te kommunikeer wat nog nooit tevore moontlik was nie. Terugvoer van kykers stel skeppers in staat om intrige en karakters te ontwikkel waarin die gehoor belangstelling toon. Skeppers kan wegbeweeg van tradisionele anime-onderwerpe en met behulp van die medium na meer ernstige, nadenkende anime-storielyne beweeg. Of hulle kan kies om verhale te vertel wat meer alledaags is met anime-kuns, hulle hoef nie langer by fantasieryke verhale te bly nie. Deur die internet te versprei, kan alle soorte nuwe anime-inhoud deur ‘n wêreldwye gemeenskap aanvaar word.
Alhoewel daar ongetwyfeld anime-skeppings sal wees wat slegs mense wil skok en mense ontsag om geld te verdien uit aanlyn-advertensies, sal daar nuwe, werklik kreatiewe werke van genie wees wat van een of twee persone se anime-spanne kom. Kleiner anime-uitrustings sal voorsiening maak vir honger nisse wat op die internet bestaan. En daar is niks mee verkeerd om hierdie mense vir hul tyd en kreatiewe produksie te betaal nie. Hierdeur kan anime floreer en sy pragtige visuele beelde gebruik om potensiële kykers van regoor die wêreld te lok. Alhoewel ‘n nis op die plaaslike basis klein kan lyk, saamgestel deur ‘n wêreldwye gehoor, kan dit binnekort relatief groot word. En hierdie wêreldwye bereik sal baie nuwe, klein anime-skeppers toelaat om hul werk aan die wêreld te wys. Vanweë die ekonomie om media vandag te versprei, hoef skeppers nie op ‘n groot vraag te wag voordat hulle aan ‘n anime-stuk begin werk nie. Hulle kan iets goedkoop skep en dit onmiddellik aan die wêreld vrystel. As daar vraag is, kan hulle met die storielyn vorder, as daar geen belangstelling vir die gehoor is nie, kan hulle na iets anders beweeg.
En belangrik, omdat anime so ‘n visuele medium is, is dit nie nodig om te praat nie. ‘N Anime stuk kan sy boodskap oordra met meesterlike gesigsuitdrukkings en tekeninge. Dit is wat anime in die eerste plek gewild gemaak het en wat anime in ‘n wêreldomgewing sal laat gedy. Byvoorbeeld, ‘n anime oor die eerste dag van ‘n kind op skool hoef nie woorde te hê om ‘n verhaal te vertel nie. Die vermoë van anime om stories te vertel wat vol emosie is, is bekend en is een van die redes waarom dit so geliefd is. Anime transendeer taal. Die visuele aard daarvan kan tot ‘n gehoor op enige vasteland spreek. Die taal van die skepper kan, indien nodig, altyd deur die gehoor vertaal word, en wat dan eens ‘n kunswerk was wat net deur een volk verstaan kon word, kan ‘n ander verstaan. En die vertaling kan voortgaan totdat die stuk wêreldwyd erken kan word. Hierdie vertaling word ‘n liefdeswerk vir anime-aanhangers en word nie meer bereken in die produksiekoste van ‘n Japannese produksiemaatskappy nie. Anime kan nou almal se werk word.