Anime Online Transforms

L’anime en línia ha experimentat transformacions sorprenents en els darrers anys. A causa del cost cada vegada menor del programari de producció d’anime, les persones ara poden desenvolupar històries i art increïblement creatius. La comunitat d’anime ara disposa de múltiples punts de venda on es pot obtenir una solució ràpida d’anime en qualsevol moment. Aquest enorme consum de contingut nou d’anime ha permès al públic de l’anime interactuar amb els creadors a un nivell mai abans possible. Els comentaris dels espectadors permeten als creadors desenvolupar trames i personatges pels quals el públic mostri interès. Els creadors poden allunyar-se del tema tradicional de l’anime i passar a les línies d’història d'anime més serioses i motivadores. O poden escollir explicar històries més mundanes amb l’art de l’anime, ja que no han de quedar-se amb contes fantàstics. La distribució a través d’Internet permetrà que tota la comunitat mundial accepti tot tipus de contingut nou d’anime.

Tot i que, sens dubte, hi haurà creacions d’anime que només sorprèn i temen a la gent guanyar diners amb la publicitat en línia, hi haurà noves obres de geni realment creatives que provenen d’un o dos equips d’anime. Els vestits d’anime més petits podran atendre nínxols famolencs que hi ha a Internet. I no hi ha res dolent en pagar a aquestes persones per allà el temps i la producció creativa. Això permetrà realment a l’anime florir i utilitzar les seves impressionants imatges visuals per atraure espectadors potencials de tot el món. Tot i que un nínxol pot semblar petit a nivell local, sumat a un públic global, aviat pot arribar a ser relativament gran. I aquest abast global permetrà a molts petits creadors d’anime petits mostrar el seu treball al món. A causa de l’economia de distribuir mitjans de comunicació en línia avui en dia, els creadors no han d’esperar a una demanda considerable abans de començar a treballar en una peça d’anime. Poden crear alguna cosa de manera molt econòmica i alliberar-la al món immediatament. Si hi ha demanda, poden progressar amb la línia de la història, si no hi ha interès del públic, poden passar a una altra cosa.

I, sobretot, com que l’anime és un mitjà visual tan visual, no cal parlar. Una peça d’anime pot transmetre el seu missatge amb expressions facials i dibuixos magistrals. Això és el que va fer popular l’anime en primer lloc i és el que permetrà que l’anime prosperi en un entorn global. Per exemple, un anime sobre el primer dia escolar d’un nen no necessita paraules per explicar una història. La capacitat de l’anime per explicar històries plenes d’emocions és ben coneguda i és un dels motius pels quals és tan estimat. L’anime transcendeix el llenguatge. La seva naturalesa visual pot parlar amb un públic de qualsevol continent. El públic sempre pot traduir el llenguatge del creador, si cal, i llavors el que abans era una peça d’art que només podia entendre un poble ho pot entendre un altre. I la traducció pot continuar fins que la peça sigui capaç de ser reconeguda mundialment. Aquesta traducció es converteix en un treball d’amor per als aficionats a l’anime i ja no figura en les despeses de producció d’una productora japonesa. L’anime ara es pot convertir en obra de tothom.