Deu consells per explicar grans videoclips

Comprar multimèdia actualment és un procés confús. Quan voleu que un programa de visió i so promocioni la vostra empresa en persona o al web, què demaneu? Probablement un “Flash” o un “PowerPoint”. El problema és que és posar el carro davant del cavall.

El món audiovisual d’avui en dia està ple de possibilitats. Alguns es troben en la manera com es mostren els espectacles; altres en la forma en què es creen. Una cosa hauria d’estar segura: el vídeo formarà part de la vostra presentació, si més no, si voleu fer un cop d’ull real.

Aquest article analitza el procés de compra de multimèdia / vídeo / presentació i ofereix deu consideracions que heu de tenir en compte per encarregar o produir la vostra pròxima comunicació audiovisual important. Espero que els adopteu.

1. Flash? PowerPoint? Vídeo? No us afanyeu a les conclusions.

Quan tingueu una història per explicar i que requereixi vista i so, tingueu cura de no prescriure la solució massa ràpidament. El PowerPoint d’un home en aquests dies és el vídeo d’una altra dona. Quan la gent necessita alguna cosa per esgotar-se del seu ordinador, és ràpid que demana “un programa PowerPoint” o “una d’aquestes coses” FLASH “.”

Idea correcta, però no necessàriament l’especificació correcta.

Flash es considera hip i PowerPoint es considera imprescindible. Però sovint PowerPoint i Flash són només contenidors per a VIDEO, de la mateixa manera que una cinta VHS i un DVD són contenidors per a vídeo.

Així doncs, només perquè vulgueu el vostre projecte al web o al CD-ROM de l'ordinador, no vol dir que no hagi d’incorporar cap vídeo ni ser-ho. El vídeo fa servir sovint els nois grans, fins i tot en documentals i pel·lícules importants.

No trieu el mètode de producció únicament pel mètode de distribució.

2. El so és l’arma secreta.

Què és el primer que recordes de “Star Wars”? Dah-dah, da-da-da dahhhh-dahhh!

Sí, la música. I els efectes sonors! El brunzit dels sabres de llum, el dron de l’Estrella de la Mort. Us imagineu Star Wars sense música?

Fins i tot en vídeos corporatius, la música té un paper extremadament important. Però us sorprendria que pocs productors se n’adonin. Deixaran que un narrador bategui i continuï i, per insultar-lo, escoltaràs la mateixa peça musical que repeteix durant tota la durada de l’espectacle. (Les presentacions Flash són notòries per això.)

El so indica al públic com se sent; com distingir el que és important; quan reaccionar i com.

Una imatge val més que mil paraules? La música val més que mil emocions, com la lleialtat, la creença, la confiança i l’entusiasme, tots predictors potents de productivitat.

3. Crea per al medi ambient.

Heu vist alguna vegada una pel·lícula IMAX al vídeo casolà? És el mateix que al teatre IMAX? Heu vist la vostra pel·lícula preferida en una pantalla LCD de 4 polzades? Va ser el mateix que al vostre cinema a casa?

No, és clar que no. Les pel·lícules IMAX i les principals pel·lícules cinematogràfiques (especialment ciència ficció i thrillers) es creen per a pantalles GRANS, en habitacions on la gent està tranquil·la i el so té un impacte.

Els anuncis publicitaris en espais esportius d’aquests grans jumbotrons solen tenir molt poc diàleg. Qui ho escoltaria? Amb prou feines es pot escoltar la música.

Quan un projecte de comunicacions de vídeo està estratègic, l’entorn en què es reproduirà és una part important per decidir l’estil i la intensitat de la producció. Si el CD-ROM no passa mai per davant d’un ordinador portàtil, potser no calgui esgotar-se i disparar panoràmiques panoràmiques del camp, però sí que hi haurà molts primers plans.

Juga a l’habitació.

4. Quant de temps ha de passar?

Els períodes d’atenció són curts. No haurien de ser curts tots els vídeos? Bé, hi ha curts i curts. Hi ha temps real i temps percebut.

Un vídeo avorrit continua per sempre. Un vídeo emocionant SEMPRE és més curt del que és, i sovint cal veure-ho per segona vegada.

El públic no és estúpid. No tenen pocs períodes d’atenció; simplement no els agrada avorrir-se. Una bona història transcendirà el temps. Semblarà més curt, però durarà més temps en les seves ments.

5. 1.000 dòlars al minut? 200 dòlars per diapositiva? 3,99 dòlars la lliura?

Els preus sempre són susceptibles de molta subjectivitat, de manera que al llarg dels anys la gent ha intentat “quantificar” la producció de materials multimèdia. S’han citat mil dòlars al minut des de finals dels anys seixanta!

Però anem a trencar algunes il·lusions. La producció de vídeo (de fet, moltes activitats creatives) no es pot jutjar completament en funció del temps de funcionament. Es triga 2 milions de dòlars i 9 mesos a produir un sol episodi de 24 minuts dels Simpson. He vist cintes d’entrenament industrial que van durar 90 minuts i van obtenir 2.000 dòlars al productor.

No hauria d’haver aconseguit 90.000 dòlars? No per assenyalar una càmera cap a un podi i aconseguir un rècord i editar pauses incòmodes.

És MOLT més difícil produir un gran vídeo de cinc minuts que despertarà una audiència i obtindrà resultats específics. Per mantenir un ritme de qualitat de difusió, tenir la música adequada, rodar en diverses configuracions locals, crear animacions en 3D i altres d’alta qualitat … bé, costarà més de 5.000 dòlars, ho asseguro. De vegades, no gaire més, però altres vegades, deu vegades aquesta quantitat. El vostre productor hauria d’estar disposat a escriure una proposta, dir-vos què pensa fer i donarun pressupost específic per a aquest esforç exacte.

6. Quin estil ha de ser?

A la superfície, els estils de comunicació canvien sovint. Al cap i a la fi, al públic li agrada el que és actual i hip! Però diferents públics provenen de diferents grups d’edat, entorns econòmics, regions; així que el que és un dissenyador de pàgines web de 22 anys a Atlanta potser no ho sigui a l’enginyer de 45 anys a Dallas.

El vostre productor ha de pensar com un camaleó. Sí, tots tenim els nostres propis punts forts i estils, però estem treballant per a vosaltres. I teniu un estil corporatiu i un públic definit. Un ritme massa lent, no hi ha prou animació de maluc, i potser els vint-i-pocs anys posposaran. Massa cinètic, massa cridaner, massa fort, i potser el president del consell tindrà el cap.

Potser no heu vist mai American Idol, però això no el fa impopular per a una gran part de la població. Si no sou aficionats al públic, confieu en algú que sigui el vostre productor o en aquell DJ-wannabe que pugui anomenar tot el que hagi produït mai Jay-Z.

Ui, qui?

7. Puc tenir aquest dimarts?

Si és la vostra neteja en sec, sí.

Si és el projecte multimèdia o el vídeo que convencerà a 5.000 que la reducció de mida els va bé, bé, no. Un bon vídeo requereix temps.

Quant de temps? Un projecte ben dissenyat, estratègic, esbossat, planificat, escrit i produït (ja sona llarg) requereix temps. Aquí teniu una guia de planificació per a un vídeo típic de 10 minuts:

• Proposta d’escriptura: 1 setmana
• Script - 2-3 setmanes
• Planificació de la producció - 2 setmanes
• Tir: 2 setmanes
• Cintes de registre i digitalització: 1 setmana
• Selecció de música, seguiment de veu - 1 setmana
• Tall rugós: 1-2 setmanes
• Temps de revisió (guió, aproximat): 1 setmana (depèn de vosaltres)
• Edició final i efectes: 1,5 setmanes
• Duplicació: 2 setmanes

Amb la superposició, les hores extres i algunes converses dolces de tu i de mi amb el treballador personal, potser podem reduir-ho o treballar algunes coses en paral·lel. Però no mates el missatger. Si concediu temps suficient per al projecte, obtindreu un programa inesperat. A la llarga, quan ho feu bé, es nota. I els beneficis derivats són enormes.

8. Utilitzeu les entrevistes per obtenir credibilitat

Les entrevistes! Amb els vostres clients, empleats, proveïdors, fins i tot vosaltres! Poden tenir un impacte dramàtic en la credibilitat generada pel vostre vídeo.

Això és especialment cert per a temes “més suaus”, com ara recaptació de fons, opinió pública, presentacions d'empreses de recursos humans, homenatges, etc.

Les entrevistes no són el que semblen. Apareixen sincers (i són); semblen sense guió (i són); semblen fàcils de fer i una manera de saltar-se els guions (NO SÓN).

Les entrevistes requereixen investigació, qui té les millors històries, actitud i presència. Les entrevistes requereixen proves, una entrevista prèvia. I requereixen un script, encara que només sigui com a objectiu objectiu, per ajudar a l’entrevistador a formular les preguntes adequades.

Mai deixeu que el vostre productor posi paraules a la boca de la gent, una frase per a mascotes, un aval, una declaració rah-rah, tret que l’entrevistat l’hagi presentat amb sinceritat. No hi ha cap manera més ràpida de semblar amb els ossos.

I no crec que aquest fos el propòsit del vídeo.

9. Valor ocult del vídeo

Es creen molts vídeos i presentacions “grans” per a reunions. Desvetllen el tema, preparen l’escenari, presenten un producte nou, sigui el que sigui.

Però quan la direcció s’adona que només s’utilitzaran una vegada, sovint es converteixen en “innecessaris”. Posada en escena, projectors, costos de producció, això és molta col per a 500 venedors. No podríem afegir un segon plat al sopar de premis?

El fet és que estic d’acord amb el vostre cap, en la mesura que tot ha de tenir un valor reutilitzat. I el vídeo d’avui sí. Planifiqueu-lo bé, escriviu-lo bé i, en un tres i no res, el vostre vídeo o, com a mínim, escenes d’aquest es poden utilitzar al web, a CD i DVD i a les presentacions de PowerPoint dels vostres venedors.

Ara podeu justificar la compra i dormir una mica més fàcilment.

Per cert, fins i tot SENSE un valor de reutilització, no hi ha res com un obridor de vídeo despertador en una gran reunió per definir el to, redefinir una empresa, començar el procés de canvi i construir un foc rugós sota les culates del vostre equip de vendes. La diferència es veu en les vendes; tenen l’energia i noves eines de vídeo per emportar-se. L’augment dels ingressos paga amb escreix el cost del vídeo.

10. Un bon productor de vídeo coneix les vendes

I no només perquè t’ha venut un projecte.

El vídeo ben fet és una forma de persuasió. Segueix totes les bones regles de vendes (amb algunes excepcions).

En primer lloc, els vídeos han de fer que el públic digui que sí. Hem de començar per un terreny comú i després construir el nostre cas.

El vídeo incorpora lògica. “Si, doncs, i després d’això, llavors”

I el vídeo afavoreix la connexió emocional. Afegiu el cop emocional i ara teniu una venda.

Si un productor de vídeo no ho sap, no és un productor, és un artesà que treballa en algun aspecte del nostre ofici. I està bé.

Però els que poden vendre públic, són pocs.

La cura i la consideració que té la producció de la visió general de vídeo de la vostra empresa, la presentació de vendes o la sol·licitud de finançament no és menys important que la