Ti tip til at fortælle store videostories
At købe multimedie i disse dage er en forvirrende proces. Når du vil have et syn-og-lyd-program, der fortæller din virksomhed personligt eller på nettet, hvad beder du så om? Sandsynligvis en ‘Flash’ eller en ‘PowerPoint’. Problemet er, det er at sætte vognen foran hesten.
Dagens audiovisuelle verden er fyldt med muligheder! Nogle findes i den måde, shows vises på; andre på den måde, de er skabt. En ting skal være sikker - video vil være en del af din præsentation! I det mindste hvis du vil gøre et rigtigt stænk.
Denne artikel ser på købsprocessen for multimedie / video / præsentation og tilbyder ti overvejelser, du skal tage for at kunne bestå med succes! Eller producere din næste store audiovisuelle kommunikation. Jeg håber, du vil adoptere dem.
1. Flash? PowerPoint? Video? Skynd dig ikke til konklusioner.
Når du har en historie at fortælle, og det kræver syn og lyd, skal du passe på ikke at ordinere løsningen for hurtigt. En mands PowerPoint i disse dage er en anden kvindes video. Når folk har brug for noget at løbe væk fra deres computer, er de hurtige til at bede om ‘et PowerPoint-show’ eller ‘en af disse’ FLASH-ting. '
Den rigtige idé, men ikke nødvendigvis den rigtige specifikation.
Flash betragtes som hip, og PowerPoint betragtes som et must. Men PowerPoint og Flash er ofte kun containere til VIDEO, ligesom et VHS-bånd og en DVD er containere til video.
SÅ, bare fordi du vil have dit projekt på nettet eller på en cd-rom på computeren, betyder det ikke, at det ikke skal indeholde! Eller være! Video. Video er, hvad de store drenge bruger! Ofte, selv i store dokumentarfilm og film.
Vælg ikke produktionsmetoden udelukkende på distributionsmetoden.
2. Lyd er det hemmelige våben.
Hvad er den første ting, du husker om ‘Star Wars’? Dah-dah, da-da-da dahhhh-dahhh!
Yup, musikken. Og lydeffekterne! Brummen fra lyssabrene, dødsstjernens drone. Kan du forestille dig Star Wars uden musik?
Selv i virksomhedsvideoer spiller musik en ekstremt vigtig rolle. Men du vil blive overrasket over, hvor få producenter der faktisk er klar over det. De vil lade en fortæller blabbe igen og igen, og for at tilføje fornærmelse mod skade, vil du høre det samme musikstykke, der løber i hele showets længde! (Flash-præsentationer er berygtede for dette.)
Lyd fortæller dit publikum, hvordan de skal føle; hvordan man skelner mellem hvad der er vigtigt; hvornår man skal reagere, og hvordan.
Et billede siger mere end tusind ord? Musik er tusind følelser værd! Som loyalitet, tro, tillid, entusiasme! Alle potente forudsigere for produktivitet.
3. Opret for miljøet.
Har du nogensinde set en IMAX-film på hjemmevideoen? Er det det samme som i IMAX-teatret? Har du nogensinde set din yndlingsfilm på et 4-tommers LCD? Var det det samme som i din hjemmebiograf?
Nej selvfølgelig ikke. IMAX-film og store film (især science fiction og thrillere) oprettes til STORE skærme i rum, hvor folk er stille og lyden har indflydelse.
Reklamer, der spilles på sportsarenaer på de store jumbotroner, har generelt meget lidt dialog. Hvem ville høre det? Du kan næppe høre musikken.
Når et videokommunikationsprojekt er strategiseret, er miljøet, hvor det skal afspilles, en vigtig del af beslutningen om produktionsstil og intensitet. Hvis din cd-rom aldrig kommer forbi en bærbar computer, er det muligvis ikke nødvendigt at løbe tør for at skyde panoramaudsigt over landskabet, men der er masser af nærbilleder.
Spil til værelset.
4. Hvor lang tid skal det være?
Opmærksomhed spænder er korte! Bør ikke alle videoer være korte? Nå, der er kort og kort. Der er realtid og opfattet tid.
En kedelig video fortsætter for evigt. En spændende video virker ALTID kortere, end den er, og ser ofte en anden gang!
Publikum er ikke dumme. De har ikke korte opmærksomhedsspænd; de kan bare ikke lide at kede sig. En god historie vil overskride tiden. Det virker kortere, men holder længere i deres sind.
5. $ 1.000 i minuttet? $ 200 pr. Dias? $ 3,99 pr. Pund?
Prissætning er altid udsat for meget subjektivitet, og så har folk gennem årene forsøgt at ‘kvantificere’ produktionen af multimediematerialer. Siden slutningen af 1960’erne er der citeret tusind dollars i minuttet til film!
Men lad os knuse nogle illusioner. Videoproduktion (faktisk mange kreative aktiviteter) kan ikke vurderes udelukkende på køretiden. Det tager 2 millioner dollars og 9 måneder at producere en enkelt 24-minutters episode af Simpsons. Jeg har set industrielle træningsbånd, der løb 90 minutter og tjente producenten $ 2.000.
Bør han ikke have fået $ 90.000? Ikke for at pege et kamera på et podium og slå rekord og redigere akavede pauser!
Det er MEGET hårdere at producere en fantastisk fem minutters video, der vil vække et publikum og få specificerede resultater. At holde et tempo i udsendelseskvaliteten, at have den rigtige musik, at skyde på forskellige steder, at skabe højkvalitets 3D-animationer og andre animationer … Nå, det koster mere end $ 5.000, det garanterer jeg. Nogle gange ikke meget mere, men andre gange 10 gange det beløb. Din producent skal være villig til at skrive et forslag, fortælle dig, hvad hun planlægger at gøre, og givedu et specifikt tilbud for den nøjagtige indsats.
6. Hvilken stil skal det være?
På overfladen ændres kommunikationsform ofte. Efter alt, publikum kan lide hvad der er aktuelt og hip! For dem. Men forskellige målgrupper kommer fra forskellige aldersgrupper, økonomiske baggrunde, regioner; så hvad der er hip for en 22-årig webdesigner i Atlanta, er måske ikke hip for den 45-årige ingeniør i Dallas.
Din producent skal tænke som en kamæleon. Ja, vi har alle vores egne styrker og stilarter, men vi arbejder for dig. Og du har en virksomhedsstil og et defineret publikum. For langsomt tempo, ikke nok hip-animation, og måske vil de tyve ting snooze. For kinetisk, for prangende, for højt, og måske vil bestyrelsesformanden have dit hoved.
Måske har du aldrig set American Idol, men det gør det ikke upopulært hos en stor del af befolkningen. Hvis du ikke er vild med publikum, så stol på en, der er! Din producent, eller den DJ-wannabe, der kan navngive alt, hvad der nogensinde er produceret af Jay-Z.
Uh, hvem?
7. Kan jeg få den tirsdag?
Hvis det er din renseri, ja.
Hvis det er multimedieprojektet eller videoen, der vil overbevise 5.000 om, at nedskæringer er godt for dem, ja, nej. God video tager tid.
Hvor meget tid? Et veldesignet, strategiseret, skitseret, planlagt, skrevet og produceret projekt (det lyder allerede længe) tager tid. Her er en planlægningsvejledning til en typisk 10-minutters video:
- Skriv forslag - 1 uge
- Script - 2-3 uger
- Produktionsplanlægning - 2 uger
- Optagelse - 2 uger
- Logning og digitalisering af bånd - 1 uge
- Musikvalg, stemmesporing - 1 uge
- Groft snit - 1-2 uger
- Gennemgangstid (script, groft snit) - 1 uge (det er op til dig)
- Endelig redigering og effekter - 1,5 uger
- Kopiering - 2 uger
Med overlapning, overarbejde og noget rigtig sødt at tale fra dig og mig til det hårdtarbejdende personale, måske kan vi skære det ned eller arbejde nogle ting parallelt. Men dræb ikke budbringeren. Hvis du giver tilstrækkelig tid til projektet, får du et helvedes program I det lange løb, når du gør det rigtigt, viser det det. Og fordelene ved spin-off er enorme.
8. Brug interviews til troværdighed
Interview! Med dine kunder, medarbejdere, leverandører og endda dig! Kan have en dramatisk indflydelse på den troværdighed, som din video skaber.
Dette gælder især for ‘blødere’ emner, såsom fundraising, offentlig mening, HRD-firmaintroduktioner, hyldest osv.
Interview er ikke, hvad de ser ud til. De synes oprigtige (og er); de synes ikke at være skrevet (og er); de synes lette at gøre og en måde at springe scriptwriting over (de ER IKKE).
Interviewer kræver forskning! Hvem har de bedste historier, holdning, tilstedeværelse. Interviewer kræver test! Et præinterview. Og de kræver scripting, hvis det kun er et mål at hjælpe intervieweren med at ramme de rigtige spørgsmål.
Lad aldrig din producent lægge ord i folks mund! Et kæledyrsudtryk, en påtegning, en rah-rah-erklæring! Medmindre den interviewede kom med det ærligt. Der er ingen hurtigere måde for jer alle at se benhovedet ud.
Og jeg tror ikke, DET var formålet med videoen.
9. Videoens skjulte værdi
Mange ‘store’ videoer og præsentationer oprettes til møder. De afslører temaet, sætter scenen, introducerer et nyt produkt, uanset hvad.
Men når ledelsen er klar over, at de kun vil blive brugt en gang, bliver de ofte ‘unødvendige’. Iscenesættelse, projektorer, produktionsomkostninger! Det er meget kål for 500 sælgere. Kunne vi ikke tilføje en anden entré til tildelingsmiddagen?
Fakta er, jeg er enig med din chef! I det omfang alt skal have en genbrugsværdi. Og det gør dagens video. Planlæg det rigtigt, skriv det rigtigt, og på ingen tid kan din video! Eller i det mindste scener fra den! Bruges på internettet, på cd’er og dvd’er og i dine sælgers PowerPoint-præsentationer.
Nu kan du retfærdiggøre købet og sove lidt lettere.
Forresten, selv UDEN en genbrugsværdi er der intet som en ophidsende videoåbner på et stort møde for at sætte tonen, omdefinere en virksomhed, begynde ændringsprocessen og opbygge en brølende ild under dit salgsteams skod. Forskellen ses i salg; de har energien! OG nye videoværktøjer til at tage med sig. Den øgede omsætning betaler mere end udgifterne til videoen.
10. En god videoproducent kender salg
Og ikke kun fordi han solgte et projekt til dig.
Video gjort rigtigt er en form for overtalelse. Det følger alle de gode regler for salg (med nogle undtagelser).
Først og fremmest skal videoer få publikum til at sige ja. Vi er nødt til at starte med fælles grund og derefter bygge vores sag.
Video inkorporerer logik. ‘Hvis, så og derefter, så’
Og video fremmer følelsesmæssig forbindelse. Tilføj det følelsesmæssige slag, og nu har du et salg.
Hvis en videoproducent ikke ved dette, er han ikke en producent, han er en håndværker, der arbejder på et eller andet aspekt af vores handel. Og det er fint.
Men dem, der kan sælge publikum! De er få og langt imellem.
Den omhu og overvejelse, der følger med at producere din virksomheds videooversigt, salgspræsentation eller finansieringskrav, er ikke mindre vigtig end