Kümme näpunäidet suurepäraste videolugude rääkimiseks

Multimeedia ostmine on tänapäeval segane protsess. Kui soovite, et vaatamis- ja heliprogramm tutvustaks teie ettevõtet isiklikult või veebis, mida te palute? Tõenäoliselt ‘Flash’ või ‘PowerPoint’. Probleem on selles, et see on käru hobusele ette panek.

Tänapäeva audiovisuaalne maailm on täis võimalusi! Mõned neist leiavad viisi, kuidas saateid näidatakse; teised nende loomisel. Üks asi peaks olema kindel - video on osa teie esitlusest! Vähemalt siis, kui soovite tõelist splash’i teha.

Selles artiklis vaadeldakse multimeedia / video / esitluse ostuprotsessi ja pakutakse kümmet kaalutlust, mida peate järgmise suurema audiovisuaalse kommunikatsiooni edukaks tellimiseks või tootmiseks! Loodan, et võtate nad omaks.

1. Välk? PowerPoint? Video? Ärge kiirustage järeldustega.

Kui teil on mõni lugu rääkida ja see nõuab nägemist ja heli, siis olge ettevaatlik ja ärge kirjutage lahendust liiga kiiresti. Ühe mehe PowerPoint on tänapäeval teise naise video. Kui inimestel on midagi vaja, et arvuti jookseks, küsivad nad kiiresti „PowerPointi saadet” või „ühte nendest„ FLASH ”asjadest.

Õige idee, kuid mitte tingimata õige spetsifikatsioon.

Flashi peetakse puuslikuks ja PowerPointi peetakse kohustuslikuks. Kuid PowerPoint ja Flash on sageli lihtsalt VIDEO konteinerid, nii nagu VHS-kassett ja DVD on video mahutid.

Nii et see, et soovite oma projekti veebis või arvuti CD-ROM-il, ei tähenda, et see ei peaks videot sisaldama! Video on see, mida suured poisid sageli kasutavad! Isegi suuremates dokumentaalfilmides ja filmides.

Ärge valige tootmismeetodit ainult levitamismeetodi järgi.

2. Heli on salarelv.

Mis on esimene tähesõdade puhul meelde jäänud asi? Dah-dah, da-da-da dahhhh-dahhh!

Jah, muusika. Ja heliefektid! Valguse saber, surmatähe droon. Kas kujutate ette Tähesõdu ilma muusikata?

Isegi ettevõtte videotes on muusikal äärmiselt oluline osa. Kuid te oleksite üllatunud, kui vähesed tootjad sellest tegelikult aru saavad. Nad lasevad jutustajal edasi-tagasi pläristada ja vigastuste solvamiseks kuulete sama muusikapala kogu etenduse vältel! (Flash-esitlused on selle poolest kurikuulsad.)

Heli ütleb publikule, kuidas end tunda; kuidas eristada olulist; millal reageerida ja kuidas.

Pilt on väärt tuhat sõna? Muusika on väärt tuhat emotsiooni! Nagu lojaalsus, usk, usaldus, entusiasm! Kõik võimsad tootlikkuse ennustajad.

3. Loo keskkonna jaoks.

Kas olete kunagi näinud koduvideos IMAX-filmi? Kas see on sama mis teatris IMAX? Kas olete kunagi oma lemmikfilmi 4-tollisel LCD-ekraanil näinud? Kas see oli sama mis teie kodukinos?

Ei, muidugi mitte. IMAX-filmid ja suuremad filmipildid (eriti ulme ja põnevusfilmid) on loodud SUURTE ekraanide jaoks, ruumides, kus inimesed on vaiksed ja heli mõjutab.

Nendel suurtel jumbotronitel spordiareenidel mängitud reklaamides on tavaliselt väga vähe dialoogi. Kes seda kuuleks? Vaevalt kuulete muusikat.

Kui videokommunikatsiooniprojekt on strateegiline, on keskkond, kus seda mängitakse, oluline osa tootmise stiili ja intensiivsuse otsustamisel. Kui teie CD-ROM ei jõua kunagi sülearvutist mööda, ei pruugi maapiirkonnast välja jooksmine ja pildistamine olla vajalik! Kuid palju lähivõtteid on vaja.

Mängige tuppa.

4. Kui kaua see peaks olema?

Tähelepanu on lühike! Kas kõik videod ei peaks olema lühikesed? Noh, seal on lühike ja lühike. Seal on reaalne aeg ja tajutud aeg.

Igav video kestab igavesti. põnev video tundub ALATI lühem kui see on ja sageli kannab see teist korda nägemist!

Publik pole rumal. Neil pole lühikest tähelepanu; neile lihtsalt ei meeldi igav olla. Hea lugu ületab aja. See tundub lühem, kuid kestab nende meelest kauem.

5. 1000 dollarit minut? 200 dollarit slaidi kohta? 3,99 dollarit nael?

hinnakujundus on alati palju subjektiivne ja nii on inimesed aastate jooksul püüdnud multimeediummaterjalide tootmist kvantifitseerida. Filmi jaoks on alates 1960. aastate lõpust tsiteeritud tuhat dollarit minutis!

Kuid purustame mõned illusioonid. Videotootmist (tegelikult paljusid loomingulisi tegevusi) ei saa hinnata täielikult tööaja järgi. Simpsonite ühe 24-minutilise osa tootmiseks kulub 2 miljonit dollarit ja 9 kuud. Olen näinud tööstuslikke koolituslinte, mis jooksid 90 minutit ja teenisid tootjale 2000 dollarit.

Kas ta poleks pidanud saama 90 000 dollarit? Mitte kaamera poodiumile suunamise ja plaadile löömise ning ebamugavate pauside redigeerimise eest!

PALJU karmim on luua suurepärast viieminutilist videot, mis äratab publikut ja saab konkreetseid tulemusi. Ülekande kvaliteedi säilitamiseks, õige muusika omamiseks, erinevates kohtades filmimiseks, kvaliteetsete 3D-piltide ja muude animatsioonide loomiseks … noh, see maksab rohkem kui 5000 dollarit, ma garanteerin. Mõnikord mitte palju rohkem, kuid teinekord 10 korda suurem summa. Teie tootja peaks olema valmis kirjutama ettepaneku, ütlema teile, mida ta kavatseb teha, ja andateile konkreetse pakkumise selle täpse pingutuse jaoks.

6. Milline stiil peaks olema?

Pealtnäha muutuvad suhtlusstiilid sageli. Lõppude lõpuks meeldib publikule see, mis on praegune ja hip! Kuid erinev publik on erinevast vanuserühmast, majanduslikust taustast, piirkonnast; nii et see, mis on Atlantas 22-aastase veebidisaineri jaoks puusa, ei pruugi olla Dallase 45-aastase inseneri jaoks puusa.

Teie produtsent peab mõtlema nagu kameeleon. Jah, meil kõigil on omad tugevused ja stiilid, kuid töötame teie heaks. Ja teil on ettevõtte stiil ja kindel publik. Liiga aeglane tempo, puusa-animatsiooni ei piisa ja võib-olla jäävad kahekümne-aastased edasi. Liiga kineetiline, liiga toretsev, liiga vali ja võib-olla on teil juhatuse esimees.

Võib-olla pole te kunagi iidolit näinud, kuid see ei muuda seda suure osa elanikkonna seas ebapopulaarseks. Kui te pole publiku meeltmööda, usaldage kedagi, kes on! Oma produtsenti või DJ-d, kes oskab nimetada kõike, mille kunagi on produtseerinud Jay-Z.

Kes?

7. Kas ma saan selle teisipäeva pidada?

Kui see on teie keemiline puhastus, siis jah.

Kui see on multimeediumiprojekt või video, mis veenab 5000 inimest, et vähendamine on neile kasulik, siis ei. Hea video võtab aega.

Kui palju aega? Hästi kavandatud, strateegiseeritud, visandatud, kavandatud, kirjutatud ja toodetud projekt (juba see kõlab kaua) võtab aega. Siin on tüüpilise 10-minutilise video planeerimisjuhend:

• Kirjutage ettepanek - 1 nädal
• Skript - 2-3 nädalat
• Tootmise planeerimine - 2 nädalat
• Pildistamine - 2 nädalat
• Lindide logimine ja digiteerimine - 1 nädal
• Muusikavalik, häälejälgimine - 1 nädal
• Kare lõik - 1-2 nädalat
• Ülevaatuse aeg (skript, töötlemata lõik) - 1 nädal (see sõltub sinust)
• Lõplik redigeerimine ja efektid - 1,5 nädalat
• Dubleerimine - 2 nädalat

Ülekatte, ületunnitöö ja teie ja minu vahel töökas personaliga rääkides võib-olla saame selle vähendada või mõnda asja paralleelselt töötada. Kuid ära tapa sõnumitoojat. Projekti jaoks piisava aja andmine annab teile ühe paganama programmi. Pikas perspektiivis näitab see, kui teete seda õigesti. Ja kõrvaltoimed on tohutud.

8. Usaldusväärsuse huvides kasutage intervjuusid

Intervjuud! Teie klientide, töötajate, tarnijate ja isegi teiega! Võivad dramaatiliselt mõjutada teie video usaldusväärsust.

See kehtib eriti “pehmemate” teemade kohta, nagu rahakogumine, avalik arvamus, HRD-ettevõtete tutvustused, austusavaldused jne.

Intervjuud pole sellised, nagu nad näivad. Nad tunduvad avameelsed (ja on); nad tunduvad kirjutamata (ja on); tundub, et neid on lihtne teha ja võimalus stsenaariumi kirjutamisest loobuda (need EI OLE).

Intervjuud vajavad uurimist! Kellel on parimad lood, suhtumine, kohalolek. Intervjuud vajavad katsetamist! Eelintervjuu. Ja need nõuavad skriptimist, kas või ainult eesmärgina, et aidata intervjueerijal õiged küsimused sõnastada.

Ärge kunagi laske oma produtsendil sõnu inimestele suhu pista! Lemmiklooma fraas, kinnitus, rah-rahu avaldus! Kui intervjueeritav ei tulnud sellega avameelselt välja. Teil kõigil pole kiiremat võimalust luupea välja näha.

Ja ma ei usu, et see oli video eesmärk.

9. Video varjatud väärtus

Koosolekute jaoks on loodud palju suuri videoid ja esitlusi. Nad tutvustavad teemat, seavad aluse, tutvustavad uut toodet, mida iganes.

Kuid kui juhtkond mõistab, et neid kasutatakse ainult üks kord, muutuvad need sageli mittevajalikuks. Lavastus, projektorid, tootmiskulud! See on palju kapsast 500 müügiinimesele. Kas me ei saaks auhindade õhtusöögile lisada teist ettevõtjat?

Tegelikult olen ma nõus teie ülemusega! Niivõrd, et kõigel peaks olema korduv väärtus. Ja tänane video teeb seda. Planeerige see õigesti, kirjutage see õigesti ja teie videot või vähemalt selle stseene! Ei saa aja jooksul kasutada veebis, CD-del ja DVD-del ning teie müüjate PowerPointi esitlustes.

Nüüd saate ostu põhjendada ja magada natuke lihtsamalt.

Muide, isegi ilma taaskasutusväärtuseta pole miski nagu suurel koosolekul ärev videoavataja, et anda tooni, määratleda ettevõte uuesti, alustada muutusprotsessi ja ehitada oma müügimeeskonna tagumike alla mürisev tuli. Erinevust nähakse müügis; neil on energiat! JA uued videotööriistad, mida kaasa võtta. Suurenenud tulu maksab rohkem kui video maksumus.

10. Hea videotootja teab müüki

Ja mitte ainult sellepärast, et ta müüs teile projekti.

Õigesti tehtud video on veenmise vorm. See järgib kõiki häid müügireegleid (välja arvatud mõned erandid).

Esiteks peavad videod saama publikule jah-sõna. Peame alustama ühisosaga ja seejärel oma juhtumi üles ehitama.

Video sisaldab loogikat. “Kui siis ja pärast seda, siis”

Ja video soodustab emotsionaalset sidet. Lisage emotsionaalne löök ja nüüd on teil müük.

Kui videotootja seda ei tea, pole ta ka produtsent! Ta on käsitöömeister, kes töötab meie kaubanduse mõnes aspektis. Ja see on tore.

Kuid neid, kes suudavad publikut müüa, on neid vähe.

Ettevõtte videoülevaate, müügiesitluse või rahastamispakkumiste koostamisel vajalik hoolsus ja kaalutlus pole vähem oluline kui