Dix conseils pour raconter de superbes vidéos
L'achat de multimédia de nos jours est un processus déroutant. Lorsque vous voulez un programme visuel et sonore pour vanter votre entreprise en personne ou sur le Web, que demandez-vous? Probablement un «Flash» ou un «PowerPoint». Le problème, c’est de mettre la charrue avant les boeufs.
Le monde audiovisuel d’aujourd’hui regorge de possibilités: certaines se retrouvent dans la manière dont les spectacles sont présentés; d’autres dans la manière dont ils sont créés. Une chose doit être sûre: la vidéo fera partie de votre présentation! Du moins si vous voulez faire sensation.
Cet article se penche sur le processus d’achat multimédia / vidéo / présentation et propose dix considérations à prendre en compte pour commander! Ou produire! Votre prochaine communication audiovisuelle majeure. J’espère que vous les adopterez.
1. Flash? Power Point? Vidéo? Ne vous précipitez pas aux conclusions.
Lorsque vous avez une histoire à raconter et qu’elle nécessite de la vue et du son, veillez à ne pas prescrire la solution trop rapidement. Le PowerPoint d’un homme ces jours-ci est la vidéo d’une autre femme. Lorsque les gens ont besoin de quelque chose pour sortir de leur ordinateur, ils demandent rapidement «une émission PowerPoint» ou «l’une de ces choses« FLASH ».
Bonne idée, mais pas nécessairement la bonne spécification.
Flash est considéré comme branché, et PowerPoint est considéré comme un must. Mais PowerPoint et Flash ne sont souvent que des conteneurs pour la VIDEO, tout comme une cassette VHS et un DVD sont des conteneurs pour la vidéo.
Donc, ce n’est pas parce que vous voulez que votre projet soit sur le Web ou sur un CD-ROM informatique qu’il ne doit pas incorporer! Ou être! Vidéo. La vidéo est ce que les grands utilisent souvent, même dans les grands documentaires et films.
Ne choisissez pas la méthode de production uniquement sur la méthode de distribution.
2. Le son est l’arme secrète.
Quelle est la première chose dont vous vous souvenez à propos de «Star Wars»? Dah-dah, da-da-da dahhhh-dahhh!
Ouais, la musique. Et les effets sonores! Le bourdonnement des sabres laser, le bourdon de l’étoile de la mort. Pouvez-vous imaginer Star Wars sans musique?
Même dans les vidéos d'entreprise, la musique joue un rôle extrêmement important. Mais vous seriez surpris de voir combien peu de producteurs s’en rendent compte. Ils laisseront un narrateur bavarder encore et encore, et, pour ajouter l’insulte à la blessure, vous entendrez le même morceau de musique en boucle pendant toute la durée du spectacle! (Les présentations Flash sont connues pour cela.)
Le son dit à votre public comment se sentir; comment distinguer ce qui est important; quand réagir et comment.
Une image vaut mieux que mille mots? La musique vaut mille émotions! Comme la loyauté, la croyance, la confiance, l’enthousiasme! Tous de puissants prédicteurs de la productivité.
3. Créer pour l’environnement.
Avez-vous déjà vu un film IMAX en vidéo personnelle? Est-ce la même chose que dans le cinéma IMAX? Avez-vous déjà vu votre film préféré sur un écran LCD de 4 pouces? Était-ce la même chose que dans votre cinéma maison?
Non bien sûr que non. Les films IMAX et les grands films (en particulier la science-fiction et les thrillers) sont créés pour de GRANDS écrans, dans des pièces où les gens sont calmes et où le son a un impact.
Les publicités diffusées dans les arènes sportives sur ces gros jumbotrons comportent généralement très peu de dialogues. Qui l’entendrait? Vous pouvez à peine entendre la musique.
Lorsqu’un projet de communication vidéo fait l’objet d’une stratégie, l’environnement dans lequel il sera diffusé joue un rôle important dans le choix du style et de l’intensité de la production. Si votre CD-ROM ne passe jamais devant un ordinateur portable, il ne sera peut-être pas nécessaire de s’épuiser et de photographier des panoramas panoramiques de la campagne! Mais de nombreux gros plans le seront.
Jouez dans la pièce.
4. Combien de temps cela devrait-il durer?
Les délais d’attention sont courts! Toutes les vidéos ne devraient-elles pas être courtes? Eh bien, il y a court et court. Il y a du temps réel et du temps perçu.
Une vidéo ennuyeuse continue pour toujours. Une vidéo passionnante semble TOUJOURS plus courte qu’elle ne l’est et mérite souvent d’être vue une deuxième fois!
Le public n’est pas stupide. Ils n’ont pas de courtes durées d’attention; ils n’aiment tout simplement pas s’ennuyer. Une bonne histoire transcende le temps. Cela semblera plus court mais durera plus longtemps dans leur esprit.
5. 1 000 $ la minute? 200 $ par diapositive? 3,99 $ la livre?
La tarification est toujours sujette à beaucoup de subjectivité, et ainsi, au fil des ans, les gens ont essayé de «quantifier» la production de matériel multimédia. Mille dollars la minute sont cotés depuis la fin des années 60! Pour le cinéma!
Mais brisons certaines illusions. La production vidéo (en fait, de nombreuses activités créatives) ne peut pas être jugée entièrement sur le temps de fonctionnement. Il faut 2 millions de dollars et 9 mois pour produire un seul épisode de 24 minutes des Simpsons. J’ai vu des bandes de formation industrielle qui duraient 90 minutes et rapportaient 2 000 $ au producteur.
N’aurait-il pas dû gagner 90 000 $? Pas pour pointer une caméra vers un podium et frapper un record, et pour éditer des pauses maladroites!
Il est BEAUCOUP plus difficile de produire une excellente vidéo de cinq minutes qui attirera un public et obtiendra des résultats précis. Pour maintenir un rythme de qualité de diffusion, pour avoir la bonne musique, pour tourner dans différents endroits, pour créer des animations 3D et autres de haute qualité … eh bien, cela coûtera plus de 5000 $, je vous le garantis. Parfois, pas beaucoup plus, mais d’autres fois, 10 fois ce montant. Votre producteur doit être prêt à rédiger une proposition, à vous dire ce qu’elle compte faire et à donnervous une citation spécifique pour cet effort exact.
6. Quel style devrait-il être?
En surface, les styles de communication changent souvent. Après tout, le public aime ce qui est actuel et branché! Pour eux. Mais différents publics proviennent de groupes d’âge, de milieux économiques, de régions différents; Donc, ce qui est branché pour un concepteur de sites Web de 22 ans à Atlanta pourrait ne pas l’être pour l’ingénieur de 45 ans de Dallas.
Votre producteur doit penser comme un caméléon. Oui, nous avons tous nos propres atouts et styles, mais nous travaillons pour vous. Et vous avez un style d’entreprise et un public défini. Un rythme trop lent, pas assez d’animation branchée, et peut-être que la vingtaine va répéter. Trop cinétique, trop flashy, trop bruyant, et peut-être que le président du conseil vous aura la tête.
Peut-être que vous n’avez jamais vu American Idol, mais cela ne le rend pas impopulaire auprès d’une grande partie de la population. Si vous n’êtes pas branché sur les goûts d’un public, faites confiance à quelqu’un qui est! Votre producteur, ou à ce DJ en herbe qui peut nommer tout ce qui a été produit par Jay Z.
Euh, qui?
7. Puis-je avoir ce mardi?
Si c’est votre nettoyage à sec, oui.
Si c’est le projet multimédia ou la vidéo qui va convaincre 5 000 personnes que la réduction des effectifs est bonne pour eux, eh bien, non. Une bonne vidéo prend du temps.
Combien de temps? Un projet bien conçu, structuré, esquissé, planifié, écrit et produit (cela semble déjà long) prend du temps. Voici un guide de planification pour une vidéo typique de 10 minutes:
- Rédiger une proposition - 1 semaine
- Script - 2-3 semaines
- Planification de la production - 2 semaines
- Tournage - 2 semaines
- Enregistrement et numérisation de bandes - 1 semaine
- Sélection de musique, suivi vocal - 1 semaine
- Coupe grossière - 1-2 semaines
- Temps de révision (scénario, montage préliminaire) - 1 semaine (c’est à vous de décider)
- Modification finale et effets - 1,5 semaine
- Duplication - 2 semaines
Avec des chevauchements, des heures supplémentaires et des discussions très douces de vous et moi avec le personnel qui travaille dur, peut-être pouvons-nous réduire cela ou travailler certaines choses en parallèle. Mais ne tuez pas le messager. Laisser suffisamment de temps pour le projet vous donnera un sacré programme. À long terme, quand vous le faites correctement, cela se voit. Et les retombées sont énormes.
8. Utiliser les interviews pour la crédibilité
Les interviews! Avec vos clients, employés, fournisseurs, même vous! Peuvent avoir un impact dramatique sur la crédibilité engendrée par votre vidéo.
Cela est particulièrement vrai pour les sujets `` plus doux ‘’, tels que la collecte de fonds, l’opinion publique, les présentations d’entreprises DRH, les hommages, etc.
Les entretiens ne sont pas ce qu’ils semblent. Ils semblent candides (et le sont); ils semblent non scénarisés (et le sont); ils semblent faciles à faire et permettent d’éviter l’écriture de scénario (ils NE SONT PAS).
Les entretiens nécessitent des recherches! Qui a les meilleures histoires, l’attitude, la présence. Les entretiens nécessitent des tests! Un pré-entretien. Et ils nécessitent des scripts, ne serait-ce que comme objectif cible pour aider l’intervieweur à formuler les bonnes questions.
Ne laissez jamais votre producteur mettre des mots dans la bouche des gens! Une phrase familière, une approbation, une déclaration rah-rah! À moins que l’interviewé ne l’ait proposé franchement. Il n’y a pas de moyen plus rapide pour vous tous d’avoir l’air impitoyable.
Et je ne pense pas que c’était le but de la vidéo.
9. Valeur cachée de la vidéo
De nombreuses «grandes» vidéos et présentations sont créées pour les réunions. Ils dévoilent le thème, plantent le décor, présentent un nouveau produit, peu importe.
Mais lorsque la direction se rend compte qu’ils ne seront utilisés qu’une seule fois, ils deviennent souvent «inutiles». Mise en scène, projecteurs, coûts de production! C’est beaucoup de chou pour 500 commerciaux. Ne pourrions-nous pas ajouter un deuxième plat principal au dîner de remise des prix?
Le fait est que je suis d’accord avec votre patron! Dans la mesure où tout doit avoir une valeur de réutilisation. Et la vidéo d’aujourd’hui le fait. Planifiez-le correctement, écrivez-le correctement et en un rien de temps, votre vidéo! Ou du moins des scènes de celle-ci! Peut être utilisée sur le Web, sur CD et DVD, et dans les présentations PowerPoint de vos vendeurs.
Vous pouvez maintenant justifier l’achat et dormir un peu plus facilement.
Soit dit en passant, même SANS valeur de réutilisation, rien de tel qu’un ouvre-vidéo enthousiasmant lors d’une grande réunion pour donner le ton, redéfinir une entreprise, commencer le processus de changement et faire gronder le feu sous les fesses de votre équipe de vente. La différence se voit dans les ventes; ils ont l’énergie! ET de nouveaux outils vidéo à emporter avec eux. L’augmentation des revenus fait plus que payer le coût de la vidéo.
10. Un bon producteur vidéo connaît les ventes
Et pas seulement parce qu’il vous a vendu un projet.
Une vidéo bien faite est une forme de persuasion. Il suit toutes les bonnes règles de vente (à quelques exceptions près).
Tout d’abord, les vidéos doivent amener le public à dire oui. Nous devons commencer par un terrain d’entente et ensuite construire notre argumentaire.
La vidéo intègre la logique. ‘Si, alors, et après cela, alors’
Et la vidéo favorise la connexion émotionnelle. Ajoutez le punch émotionnel, et maintenant vous avez une vente.
Si un producteur vidéo ne le sait pas, alors ce n’est pas un producteur! C’est un artisan qui travaille dans certains aspects de notre métier. Et c’est bien.
Mais ceux qui peuvent vendre des audiences! Ils sont rares.
Le soin et la considération apportés à la production de la vidéo de présentation de votre entreprise, de la présentation des ventes ou de la sollicitation de financement ne sont pas moins importants que le