Dez consellos para contar grandes historias de vídeo

post-thumb

Comprar multimedia nestes días é un proceso confuso. Cando queres que un programa de visión e son promocione a túa empresa en persoa ou na web, que pides? Probablemente un “Flash” ou un “PowerPoint”. O problema é que é poñer o carro antes que o cabalo.

O mundo audiovisual actual está cheo de posibilidades. Algunhas atópanse na forma en que se mostran os espectáculos; outros na forma en que se crean. Unha cousa debería estar segura: o vídeo formará parte da túa presentación, polo menos se queres darlle un toque real.

Este artigo analiza o proceso de compra de multimedia / vídeo / presentación e ofrece dez consideracións que debes facer para encargar ou producir a túa próxima comunicación audiovisual importante. Espero que os adopte.

1. Flash? Power Point? Vídeo? Non te apresures ás conclusións.

Cando teña unha historia que contar e que requira visión e son, teña coidado de non prescribir a solución demasiado rápido. O PowerPoint dun home nestes días é o vídeo doutra muller. Cando a xente precisa algo para fuxir do seu ordenador, axiña lle pide “un programa en PowerPoint” ou “unha desas cousas” FLASH “.”

Idea correcta, pero non necesariamente a especificación correcta.

Flash considérase hip e PowerPoint é imprescindible. Pero a miúdo PowerPoint e Flash son só contedores para VIDEO, do mesmo xeito que unha cinta VHS e un DVD son contedores para vídeo.

Entón, só porque desexe o seu proxecto na web ou no CD-ROM do ordenador, non significa que non debe incorporar nin ser un vídeo. O vídeo é o que os rapaces grandes usan a miúdo, incluso nos principais documentais e películas.

Non escolla o método de produción unicamente no método de distribución.

2. O son é a arma secreta.

Que é o primeiro que recordas de “Star Wars”? Dah-dah, da-da-da dahhhh-dahhh!

Si, a música. E os efectos de son! O zumbido dos sabres de luz, o dron da Estrela da Morte. Imaxinas Star Wars sen música?

Incluso nos vídeos corporativos, a música ten un papel extremadamente importante. Pero sorprenderíache que poucos produtores se decaten diso. Deixarán que un narrador bote e continúe e, para insultar, escoitarás a mesma peza musical durante todo o espectáculo. (As presentacións Flash son notorias por iso.)

O son di ao teu público como se sente; como distinguir o importante; cando reaccionar e como.

Unha imaxe vale máis que mil palabras? A música vale máis que mil emocións, como lealdade, crenza, confianza e entusiasmo, todos poderosos predictores de produtividade.

3. Crear para o medio ambiente.

Algunha vez viches unha película IMAX no vídeo doméstico? ¿É o mesmo que no teatro IMAX? Algunha vez viches a túa película favorita nunha pantalla LCD de 4 polgadas? ¿Foi o mesmo que no seu home theater?

Non, por suposto que non. As películas IMAX e as principais películas (especialmente de ciencia ficción e thrillers) créanse para pantallas GRANDES, en salas onde a xente está tranquila e o son ten impacto.

Os comerciais que se xogan en campos deportivos neses grandes jumbotrons xeralmente presentan moi pouco diálogo. Quen o escoitaría? Apenas se escoita a música.

Cando un proxecto de videocomunicacións está estratexizado, o ambiente no que se reproducirá é unha parte importante para decidir o estilo e a intensidade da produción. Se o teu CD-ROM non o pasa nunca por un ordenador portátil, pode que non sexan necesarios correr e disparar panorámicas panorámicas do campo, pero haberá moitos primeiros planos.

Xogar á sala.

4. Canto tempo debe durar?

Os períodos de atención son curtos. Non deberían ser curtos todos os vídeos? Ben, hai curto e curto. Hai tempo real e tempo percibido.

Un vídeo aburrido continúa para sempre. Un emocionante vídeo SEMPRE é máis curto do que é e adoita verse por segunda vez.

O público non é estúpido. Non teñen poucos períodos de atención; simplemente non lles gusta aburrirse. Unha boa historia transcenderá o tempo. Parecerá máis curto pero durará máis nas súas mentes.

5. 1.000 $ ao minuto? 200 $ por diapositiva? 3,99 dólares a libra?

Os prezos sempre están suxeitos a moita subxectividade, polo que ao longo dos anos a xente intentou “cuantificar” a produción de materiais multimedia. Mil dólares por minuto cotizáronse desde finais dos anos sesenta para o cine.

Pero imos esnaquizar algunhas ilusións. A produción de vídeo (de feito, moitas actividades creativas) non se pode xulgar completamente segundo o tempo de execución. leva 2 millóns de dólares e 9 meses en producir un único episodio de 24 minutos dos Simpson. Vin cintas de adestramento industrial que duraron 90 minutos e cobraron ao produtor 2.000 dólares.

Non debería ter conseguido 90.000 dólares? Non por apuntar a cámara cara a un podio e acadar un récord e editar pausas incómodas.

É MOITO máis difícil producir un gran vídeo de cinco minutos que despertará ao público e obterá resultados específicos. Para manter un ritmo de calidade de transmisión, ter a música correcta, filmar en varios lugares, crear animacións 3D de alta calidade e outras … ben, custará máis de 5.000 dólares, garántelo. Ás veces, non moito máis, pero outras, 10 veces esa cantidade. A túa produtora debería estar disposta a escribir unha proposta, dicirche o que pensa facer e darunha cita específica para ese esforzo exacto.

6. Que estilo debe ser?

Na superficie, os estilos de comunicación cambian a miúdo. Á fin e ao cabo, ao público gústalle o actual e o hip. Pero diferentes públicos proceden de diferentes grupos de idade, procedencias económicas, rexións; así que o que é hip para un deseñador web de 22 anos de idade en Atlanta pode non ser hipotecario para o enxeñeiro de 45 anos de idade en Dallas.

O teu produtor ten que pensar coma un camaleón. Si, todos temos os nosos propios puntos fortes e estilos, pero estamos a traballar para ti. E tes un estilo corporativo e un público definido. Un ritmo demasiado lento, non hai suficiente animación de cadeira, e quizais os vinte e poucos soñarán. Demasiado cinético, demasiado rechamante, demasiado alto e quizais o presidente do consello teña a cabeza.

Quizais nunca vira a American Idol, pero iso non o fai impopular para gran parte da poboación. Se non estás de moda no público, confía en alguén que sexa o teu produtor ou nese DJ-wannabe que poida nomear todo o producido por Jay-Z.

Uh, quen?

7. Podo ter ese martes?

Se é a túa limpeza en seco, si.

Se é o proxecto multimedia ou o vídeo o que vai convencer a 5.000 de que a redución de tamaño é boa para eles, non. Un bo vídeo leva tempo.

Canto tempo? Un proxecto ben deseñado, estratexiado, esquematizado, planificado, escrito e producido (xa soa longo) leva tempo. Aquí tes unha guía de planificación para un vídeo típico de 10 minutos:

  • Escribir proposta - 1 semana
  • Guión - 2-3 semanas
  • Planificación da produción - 2 semanas
  • Disparo - 2 semanas
  • Rexistro e dixitalización de cintas - 1 semana
  • Selección de música, seguimento de voz - 1 semana
  • Corte áspero - 1-2 semanas
  • Tempo de revisión (guión) - 1 semana (depende de ti)
  • Edición final e efectos: 1,5 semanas
  • Duplicación: 2 semanas

Coa superposición, as horas extras e algunha auténtica charla de vostede e de min ao persoal traballador, quizais poidamos reducir isto ou traballar algunhas cousas en paralelo. Pero non mates ao mensaxeiro. Concedendo tempo suficiente para o proxecto, obterás un programa incrible. A longo prazo, cando o fagas ben, nótase. E os beneficios derivados son enormes.

8. Use entrevistas para verosímil

As entrevistas cos teus clientes, empregados, provedores, incluso ti! Poden ter un impacto dramático na credibilidade xerada polo teu vídeo.

Isto é especialmente certo para asuntos “máis suaves”, como recaudación de fondos, opinión pública, presentacións de empresas de recursos humanos, homenaxes, etc.

As entrevistas non son o que parecen. Parecen sinceros (e son); parecen sen guión (e están); parecen fáciles de facer e un xeito de saltarse o guión (NON O SON).

As entrevistas requiren investigación! Quen ten as mellores historias, actitude e presenza. As entrevistas requiren probar unha entrevista previa. E requiren scripts, aínda que só sexa como obxectivo obxectivo para axudar ao entrevistador a formular as preguntas correctas.

Nunca deixes que o teu produtor poña palabras na boca das persoas. Unha frase de mascota, un respaldo, unha declaración rah-rah. A menos que o entrevistado se achegase francamente. Non hai un xeito máis rápido de que todos vos vexades con cabeza ósea.

E non creo que ese fose o propósito do vídeo.

9. O valor oculto do vídeo

Moitos vídeos e presentacións “grandes” créanse para reunións. Desvelan o tema, preparan o escenario, introducen un novo produto, sexa o que sexa.

Pero cando a dirección se dá conta de que só se usarán unha vez, a miúdo convértense en “innecesarios”. Montaxe, proxectores, custos de produción, iso é moito repolo para 500 persoas. Non poderíamos engadir un segundo entrante na cea de premios?

O feito é que estou de acordo co teu xefe, na medida en que todo debería ter un valor reutilizador. E o vídeo de hoxe si. Planifícao ben, escríbeo correctamente e en pouco tempo o teu vídeo ou, polo menos, escenas del poden usarse na web, en CD e DVD e nas presentacións en PowerPoint dos teus vendedores.

Agora podes xustificar a compra e durmir un pouco máis doado.

Por certo, incluso SEN un valor de reutilización, non hai nada como un abridor de vídeo despertador nunha gran reunión para dar o ton, redefinir unha empresa, comezar o proceso de cambio e construír un lume rugente baixo as pernas do seu equipo de vendas. A diferenza vese nas vendas; teñen a enerxía. E novas ferramentas de vídeo para levar. O aumento dos ingresos paga máis que o custo do vídeo.

10. Un bo produtor de vídeo coñece as vendas

E non só porque lle vendeu un proxecto.

O vídeo feito ben é unha forma de persuasión. Segue todas as boas regras de venda (con algunhas excepcións).

Primeiro de todo, os vídeos deben facer que o público diga que si. Temos que comezar por un terreo común e despois construír o noso caso.

O vídeo incorpora lóxica. “Se, entón, e despois diso, entón”

E o vídeo promove a conexión emocional. Engade o golpe emocional e agora tes unha venda.

Se un produtor de vídeo non o sabe, entón non é produtor, é un artesán que traballa nalgún aspecto do noso comercio. E iso está ben.

Pero os que poden vender público son poucos.

O coidado e a consideración que ten a produción da visión xeral do vídeo da súa empresa, a presentación de vendas ou a solicitude de financiamento non é menos importante que o