Dieci consigli per raccontare fantastiche videostorie
L'acquisto di contenuti multimediali in questi giorni è un processo confuso. Quando vuoi un programma visivo e sonoro per promuovere la tua azienda di persona o sul web, cosa chiedi? Probabilmente un “Flash” o un “PowerPoint”. Il problema è che mettere il carro davanti ai buoi.
Il mondo audiovisivo di oggi è pieno di possibilità: alcune si trovano nel modo in cui vengono mostrati gli spettacoli; altri nel modo in cui vengono creati. Una cosa dovrebbe essere sicura: il video farà parte della tua presentazione! Almeno se vuoi fare un vero tuffo.
Questo articolo esamina il processo di acquisto di Contenuti multimediali / video / presentazioni e offre dieci considerazioni da fare per commissionare o produrre con successo la tua prossima importante comunicazione audiovisiva. Spero che li adotterai.
1. Flash? Presa della corrente? Video? Non affrettarti alle conclusioni.
Quando hai una storia da raccontare e richiede vista e suono, fai attenzione a non prescrivere la soluzione troppo rapidamente. Il PowerPoint di un uomo in questi giorni è il video di un’altra donna. Quando le persone hanno bisogno di qualcosa da scappare dal loro computer, chiedono subito “uno spettacolo PowerPoint” o “una di quelle cose” FLASH “.
Idea giusta, ma non necessariamente la specifica giusta.
Flash è considerato alla moda e PowerPoint è considerato un must. Ma PowerPoint e Flash spesso sono solo contenitori per VIDEO, proprio come un nastro VHS e un DVD sono contenitori per video.
COSÌ, solo perché vuoi il tuo progetto sul web o sul CD-ROM del computer, non significa che non debba incorporare! O essere! Video. Il video è ciò che i grandi ragazzi usano spesso, anche nei principali documentari e film.
Non scegliere il metodo di produzione esclusivamente sul metodo di distribuzione.
2. Il suono è l’arma segreta.
Qual è la prima cosa che ricordi di “Star Wars”? Dah-dah, da-da-da dahhhh-dahhh!
Sì, la musica. E gli effetti sonori! Il ronzio delle sciabole leggere, il ronzio della Morte Nera. Riuscite a immaginare Star Wars senza musica?
Anche nei video aziendali, la musica gioca un ruolo estremamente importante. Ma saresti sorpreso di come pochi produttori se ne rendano conto. Lasceranno che un narratore continui a chiacchierare e, per aggiungere la beffa al danno, sentirai lo stesso brano musicale in loop per l’intera durata dello spettacolo! (Le presentazioni Flash sono famose per questo.)
Il suono dice al tuo pubblico come si sente; come distinguere ciò che è importante; quando reagire e come.
Un’immagine vale più di mille parole? La musica vale più di mille emozioni! Come lealtà, fede, fiducia, entusiasmo! Tutti potenti predittori di produttività.
3. Crea per l’ambiente.
Hai mai visto un film IMAX in home video? È lo stesso del teatro IMAX? Hai mai visto il tuo film preferito su uno schermo LCD da 4 pollici? Era lo stesso del tuo home theater?
No certo che no. I film IMAX e i film più importanti (soprattutto fantascienza e thriller) sono creati per schermi GRANDI, in stanze dove le persone sono silenziose e il suono ha un impatto.
Gli spot pubblicitari giocati nelle arene sportive su quei grandi jumbotron generalmente presentano pochissimi dialoghi. Chi lo ascolterebbe? Riesci a malapena a sentire la musica.
Quando un progetto di videocomunicazione viene strategizzato, l’ambiente in cui verrà riprodotto è una parte importante per decidere lo stile e l’intensità della produzione. Se il tuo CD-ROM non riuscirà mai a superare un laptop, esaurirsi e riprendere ampi panorami della campagna potrebbe non essere necessario! Ma molti primi piani lo saranno.
Gioca nella stanza.
4. Quanto tempo dovrebbe essere?
I tempi di attenzione sono brevi! Tutti i video non dovrebbero essere brevi? Bene, ci sono brevi e brevi. C’è tempo reale e tempo percepito.
Un video noioso va avanti all’infinito. Un video emozionante sembra SEMPRE più breve di quello che è, e spesso vale la pena vederlo una seconda volta!
Il pubblico non è stupido. Non hanno tempi di attenzione brevi; semplicemente non gli piace annoiarsi. Una buona storia trascenderà il tempo. Sembrerà più breve ma durerà più a lungo nelle loro menti.
5. $ 1.000 al minuto? $ 200 per diapositiva? $ 3,99 la libbra?
Il prezzo è sempre soggetto a molta soggettività, e così negli anni le persone hanno cercato di “quantificare” la produzione di materiali multimediali. Mille dollari al minuto sono stati citati dalla fine degli anni ‘60! Per i film!
Ma frantumiamo alcune illusioni. La produzione video (in effetti, molte attività creative) non può essere giudicata interamente in base al tempo di esecuzione. Occorrono 2 milioni di dollari e 9 mesi per produrre un singolo episodio di 24 minuti dei Simpson. Ho visto nastri di formazione industriale che sono durati 90 minuti e hanno incassato 2.000 dollari al produttore.
Non avrebbe dovuto guadagnare $ 90.000? Non per puntare una telecamera su un podio e battere un record, e modificare pause imbarazzanti!
È MOLTO più difficile produrre un ottimo video di cinque minuti che susciterà un pubblico e otterrà risultati specifici. Per mantenere un ritmo di qualità della trasmissione, per avere la musica giusta, per girare in varie località, per creare 3-D di alta qualità e altre animazioni … beh, costerà più di $ 5.000, lo garantisco. A volte, non molto di più, ma altre volte, 10 volte tanto. Il tuo produttore dovrebbe essere disposto a scrivere una proposta, dirti cosa ha intenzione di fare e dareuna citazione specifica per quello sforzo esatto.
6. Che stile dovrebbe essere?
In superficie, gli stili di comunicazione cambiano spesso. Dopotutto, al pubblico piace ciò che è attuale e alla moda! Ma pubblici diversi provengono da gruppi di età, background economici e regioni differenti; quindi ciò che è trendy per un web designer di 22 anni ad Atlanta potrebbe non esserlo per l’ingegnere 45enne di Dallas.
Il tuo produttore deve pensare come un camaleonte. Sì, abbiamo tutti i nostri punti di forza e i nostri stili, ma stiamo lavorando per te. E hai uno stile aziendale e un pubblico definito. Un ritmo troppo lento, non abbastanza animazione alla moda, e forse i ventenni sonneccheranno. Troppo cinetico, troppo appariscente, troppo rumoroso, e forse il presidente del consiglio avrà la tua testa.
Forse non hai mai visto American Idol, ma questo non lo rende impopolare con gran parte della popolazione. Se non sei alla moda per artisti del calibro di un pubblico, fidati di qualcuno che è! Il tuo produttore, o quel DJ-aspirante che può nominare tutto ciò che è mai stato prodotto da Jay Z.
Uh, chi?
7. Posso avere quel martedì?
Se è il tuo lavaggio a secco, sì.
Se è il progetto multimediale o il video che convincerà 5.000 che il ridimensionamento è un bene per loro, beh, no. Un buon video richiede tempo.
Quanto tempo? Un progetto ben progettato, strategizzato, delineato, pianificato, scritto e prodotto (sembra già lungo) richiede tempo. Ecco una guida alla pianificazione per un tipico video di 10 minuti:
- Scrivi proposta - 1 settimana
- Script - 2-3 settimane
- Pianificazione della produzione - 2 settimane
- Riprese - 2 settimane
- Registrazione e digitalizzazione di nastri - 1 settimana
- Selezione della musica, tracciamento vocale - 1 settimana
- Taglio grezzo - 1-2 settimane
- Tempo di revisione (copione, montaggio preliminare) - 1 settimana (dipende da te)
- Modifica finale ed effetti - 1,5 settimane
- Duplicazione - 2 settimane
Con la sovrapposizione, gli straordinari e alcune conversazioni davvero dolci da parte mia e del personale che lavora sodo, forse possiamo ridurlo o lavorare alcune cose in parallelo. Ma non uccidere il messaggero. Dare tempo sufficiente per il progetto ti darà un programma infernale. Alla lunga, quando lo fai bene, si vede. E i vantaggi dello spin-off sono enormi.
8. Usa le interviste per la credibilità
Le interviste! Con i tuoi clienti, dipendenti, fornitori, persino tu! Possono avere un impatto drammatico sulla credibilità generata dal tuo video.
Ciò è particolarmente vero per argomenti ‘più morbidi’, come raccolta fondi, opinione pubblica, presentazioni di società HRD, tributi, ecc.
Le interviste non sono quello che sembrano. Appaiono candidi (e lo sono); sembrano privi di copione (e lo sono); sembrano facili da fare e un modo per saltare la sceneggiatura (NON LO SONO).
Le interviste richiedono una ricerca! Chi ha le storie, l’atteggiamento, la presenza migliori. Le interviste richiedono un test! Una pre-intervista. E richiedono lo scripting, se non altro come obiettivo obiettivo per aiutare l’intervistatore a formulare le domande giuste.
Non lasciare mai che il tuo produttore metta le parole nella bocca delle persone! Una frase da compagnia, un’approvazione, una dichiarazione rah-rah! A meno che l’intervistato non l’abbia inventata candidamente. Non c’è modo più veloce per tutti voi di sembrare ossuti.
E non credo che QUELLO fosse lo scopo del video.
9. Il valore nascosto del video
Molti video e presentazioni “grandi” vengono creati per le riunioni. Svelano il tema, preparano la scena, introducono un nuovo Prodotto, qualunque cosa.
Ma quando la direzione si rende conto che verranno utilizzati una sola volta, spesso diventano “non necessari”. Messa in scena, proiettori, costi di produzione! Questo è un sacco di cavoli per 500 addetti alle vendite. Non potremmo aggiungere un secondo antipasto alla cena di premiazione?
Il fatto è che sono d’accordo con il tuo capo! Nella misura in cui tutto dovrebbe avere un valore di riproposizione. E il video di oggi sì. Pianificalo correttamente, scrivilo bene e in un attimo il tuo video! O almeno le scene da esso! Possono essere utilizzati sul Web, su CD e DVD e nelle presentazioni PowerPoint dei tuoi venditori.
Ora puoi giustificare l’acquisto e dormire un po ‘più facilmente.
A proposito, anche SENZA un valore di riutilizzo, non c’è niente come un avvincente video apri in una grande riunione per dare il tono, ridefinire un’azienda, iniziare il processo di cambiamento e accendere un fuoco scoppiettante sotto le chiappe del tuo team di vendita. La differenza si vede nelle vendite; hanno l’energia e nuovi strumenti video da portare con sé. L’aumento delle entrate più che paga il costo del video.
10. Un buon produttore di video conosce le vendite
E non solo perché ti ha venduto un progetto.
Il video fatto bene è una forma di persuasione. Segue tutte le buone regole di vendita (con alcune eccezioni).
Prima di tutto, i video devono convincere il pubblico a dire di sì. Dobbiamo iniziare con un terreno comune e poi costruire il nostro caso.
Il video incorpora la logica. “Se, allora e dopo, allora”
E il video promuove la connessione emotiva. Aggiungi il pugno emotivo e ora hai una vendita.
Se un produttore di video non lo sa, allora non è un produttore! È un artigiano che lavora in qualche aspetto del nostro mestiere. E va bene così.
Ma quelli che possono vendere il pubblico! Sono pochi e lontani tra loro.
L’attenzione e la considerazione necessarie per produrre la panoramica video della tua azienda, la presentazione di vendita o la richiesta di finanziamento non sono meno importanti del