Anime online transformaties
Online anime heeft de afgelopen jaren een aantal geweldige transformaties ondergaan. Vanwege de dalende kosten van anime-productiesoftware, kunnen individuen nu verbazingwekkend creatieve verhalen en kunst ontwikkelen. De anime-community heeft nu meerdere verkooppunten waar ze een snelle anime-fix kunnen krijgen, wanneer ze maar willen. Deze enorme consumptie van nieuwe anime-inhoud heeft het anime-publiek in staat gesteld om met makers te communiceren op een niveau dat nooit eerder mogelijk was. Feedback van kijkers stelt videomakers in staat plots en personages te ontwikkelen waarin het publiek interesse toont. Videomakers kunnen met behulp van het medium afstand nemen van traditionele anime-onderwerpen en naar serieuzere, tot nadenken stemmende anime-verhaallijnen gaan. Of ze kunnen ervoor kiezen om verhalen te vertellen die alledaags zijn met anime-kunst, ze hoeven niet langer bij fantasievolle verhalen te blijven. Door distributie via internet kunnen alle soorten nieuwe anime-inhoud worden geaccepteerd door een wereldwijde gemeenschap.
Hoewel er ongetwijfeld anime-creaties zullen zijn die alleen bedoeld zijn om mensen te choqueren en te verbazen om geld te verdienen met online advertenties, zullen er nieuwe, echt creatieve geniale werken zijn die afkomstig zijn van anime-teams van één of twee personen. Kleinere anime-outfits kunnen inspelen op hongerige niches die op internet bestaan. En er is niets mis mee om deze mensen te betalen voor hun tijd en creatieve output. Hierdoor kan anime echt bloeien en zijn verbluffende visuele beelden gebruiken om potentiële kijkers van over de hele wereld aan te trekken. Hoewel een niche op lokaal niveau klein lijkt, samengesteld uit een wereldwijd publiek, kan deze al snel relatief groot worden. En dankzij dit wereldwijde bereik kunnen veel nieuwe, kleine anime-makers hun werk aan de wereld laten zien. Vanwege de economische aspecten van het online distribueren van media, hoeven videomakers niet te wachten op een aanzienlijke vraag voordat ze aan een anime-stuk gaan werken. Ze kunnen heel goedkoop iets creëren en het onmiddellijk aan de wereld vrijgeven. Als er vraag is, kunnen ze vooruitgang boeken met de verhaallijn, als er geen interesse van het publiek is, kunnen ze naar iets anders gaan.
En belangrijker nog, omdat anime zo’n visueel medium is, is er geen behoefte aan spraak. Een anime-stuk kan zijn boodschap overbrengen met meesterlijke gezichtsuitdrukkingen en tekeningen. Dat is wat anime in de eerste plaats populair heeft gemaakt, en waardoor anime kan gedijen in een mondiale omgeving. Een anime over de eerste schooldag van een kind hoeft bijvoorbeeld geen woorden te hebben om een verhaal te vertellen. Het vermogen van anime om verhalen te vertellen die vol emotie zijn, is algemeen bekend en is een van de redenen waarom het zo geliefd is. Anime overstijgt de taal. Zijn visuele aard kan een publiek op elk continent aanspreken. De taal van de maker kan altijd door het publiek worden vertaald, indien nodig, en wat ooit een kunstwerk was dat alleen door het ene volk kon worden begrepen, kan door een ander worden begrepen. En de vertaling kan doorgaan totdat het stuk wereldwijd kan worden herkend. Deze vertaling wordt een liefdeswerk voor anime-fans en wordt niet langer meegerekend in de productiekosten van een Japans productiebedrijf. Anime kan nu het werk van iedereen worden.