Ti tips for å fortelle flotte videostories
Å kjøpe multimedia i disse dager er en forvirrende prosess. Når du vil ha et syn-og-lyd-program for å vise bedriften din personlig eller på nettet, hva ber du om? Sannsynligvis en ‘Flash’ eller en ‘PowerPoint’. Problemet er at det er å sette vognen foran hesten.
Dagens audiovisuelle verden er fylt med muligheter! Noen finnes i måten showene vises på; andre i måten de er skapt på. En ting skal være sikker - video vil være en del av presentasjonen! I det minste hvis du vil gjøre en skikkelig skvett.
Denne artikkelen ser på kjøpsprosessen for multimedia / video / presentasjon og tilbyr ti hensyn du må ta for å lykkes med å sette i gang! Eller produsere! Jeg håper du vil adoptere dem.
1. Flash? PowerPoint? Video? Ikke haste med konklusjoner.
Når du har en historie å fortelle og det krever syn og lyd, må du være forsiktig med å foreskrive løsningen for raskt. En manns PowerPoint i disse dager er en annen kvinnes video. Når folk trenger noe å stikke av med datamaskinen sin, er de raske til å be om et “PowerPoint-show” eller “en av de” FLASH-tingene. "
Riktig ide, men ikke nødvendigvis riktig spesifikasjon.
Flash regnes som hip, og PowerPoint regnes som et must. Men PowerPoint og Flash er ofte bare containere for VIDEO, akkurat som et VHS-bånd og en DVD er containere for video.
SÅ, bare fordi du vil ha prosjektet ditt på nettet eller på en CD-ROM på datamaskinen, betyr ikke det at det ikke skal inkluderes! Eller være! Video. Video er det de store guttene bruker! Ofte, selv i store dokumentarer og filmer.
Ikke velg produksjonsmetoden utelukkende på distribusjonsmetoden.
2. Lyd er det hemmelige våpenet.
Hva er det første du husker om ‘Star Wars’? Dah-dah, da-da-da dahhhh-dahhh!
Yup, musikken. Og lydeffektene! Summen av lyset sabber, dronningen til Death Star. Kan du forestille deg Star Wars uten musikk?
Selv i bedriftsvideoer spiller musikk en ekstremt viktig rolle. Men du vil bli overrasket over hvor få produsenter som faktisk innser det. De lar en forteller blabbe av og på, og for å legge fornærmelse mot skade, vil du høre det samme musikkstykket løpe i hele showets lengde! (Flash-presentasjoner er beryktet for dette.)
Lyd forteller publikum hvordan de skal føle; hvordan skille ut hva som er viktig; når man skal reagere og hvordan.
Et bilde er verdt tusen ord? Musikk er tusen følelser verdt! Som lojalitet, tro, tillit, entusiasme! Alle potente prediktorer for produktivitet.
3. Lag for miljøet.
Har du noen gang sett en IMAX-film på hjemmevideoen? Er det det samme som i IMAX-teatret? Har du noen gang sett favorittfilmen din på en 4-tommers LCD? Var det det samme som i hjemmekinoanlegget ditt?
Nei selvfølgelig ikke. IMAX-filmer og store filmer (spesielt science fiction og thrillere) er laget for STORE skjermer, i rom der folk er stille og lyden har innvirkning.
Annonser som spilles på sportsarenaer på de store jumbotronsene, har vanligvis svært lite dialog. Hvem hørte det? Du kan knapt høre musikken.
Når et videokommunikasjonsprosjekt er strategisert, er miljøet det skal spilles av en viktig del av å bestemme stilen og intensiteten til produksjonen. Hvis CD-ROM-en din aldri kommer forbi en bærbar datamaskin, kan det hende at det ikke er nødvendig å løpe ut og skyte panoramautsikt over landskapet! Men det vil være mange nærbilder.
Spill til rommet.
4. Hvor lenge skal det være?
Oppmerksomhetsspenn er korte! Bør ikke alle videoene være korte? Vel, det er kort og kort. Det er sanntid og opplevd tid.
En kjedelig video fortsetter for alltid. En spennende video virker ALLTID kortere enn den er, og ser ofte en gang til!
Publikum er ikke dumme. De har ikke korte oppmerksomhetsspenn; de liker bare ikke å kjede seg. En god historie vil overskride tiden. Det vil virke kortere, men vare lenger i deres sinn.
5. $ 1000 i minuttet? $ 200 per lysbilde? 3,99 dollar per pund?
Priser er alltid utsatt for mye subjektivitet, og så gjennom årene har folk prøvd å “kvantifisere” produksjonen av multimediamateriell. Siden slutten av 1960-tallet er det sitert tusen dollar i minuttet for film!
Men la oss knuse noen illusjoner. Videoproduksjon (faktisk mange kreative aktiviteter) kan ikke vurderes helt ut fra kjøretiden. Det tar 2 millioner dollar og 9 måneder å produsere en enkelt 24-minutters episode av Simpsons. Jeg har sett industrielle treningsbånd som gikk 90 minutter og tjente produsenten $ 2000.
Burde han ikke ha fått 90 000 dollar? Ikke for å peke et kamera på et podium og slå rekord, og redigere vanskelige pauser!
Det er MYE tøffere å produsere en flott fem-minutters video som vil vekke publikum og få spesifiserte resultater. For å holde et tempo i kringkastingskvaliteten, ha riktig musikk, skyte på forskjellige lokaliteter, lage 3D-kvalitet og andre animasjoner av høy kvalitet … vel, det koster mer enn $ 5000, det garanterer jeg. Noen ganger, ikke mye mer, men andre ganger, 10 ganger det beløpet. Produsenten din bør være villig til å skrive et forslag, fortelle deg hva hun planlegger å gjøre, og gidu et spesifikt tilbud for akkurat den innsatsen.
6. Hvilken stil skal det være?
På overflaten endres kommunikasjonsstiler ofte. Tross alt liker publikum det som er aktuelt og hip! For dem. Men forskjellige målgrupper kommer fra forskjellige aldersgrupper, økonomisk bakgrunn, regioner; så det som er hip for en 22 år gammel webdesigner i Atlanta, er kanskje ikke hip for den 45 år gamle ingeniøren i Dallas.
Produsenten din må tenke som en kameleon. Ja, vi har alle våre egne styrker og stiler, men vi jobber for deg. Og du har en bedriftsstil og et definert publikum. For sakte tempo, ikke nok hip-animasjon, og kanskje vil de tjuefem snooze. For kinetisk, for prangende, for høyt, og kanskje styrelederen vil ha hodet ditt.
Kanskje du aldri har sett American Idol, men det gjør det ikke upopulært hos en stor del av befolkningen. Hvis du ikke er populær blant publikum, stol på noen som er din produsent, eller den DJ-wannabe som kan gi navn til alt som noen gang er produsert av Jay Z.
Uh, hvem?
7. Kan jeg få den tirsdagen?
Hvis det er din renseri, ja.
Hvis det er multimedieprosjektet eller videoen som skal overbevise 5000 om at nedbemanning er bra for dem, vel, nei. God video tar tid.
Hvor mye tid? Et godt designet, strategisert, skissert, planlagt, skrevet og produsert prosjekt (allerede det høres lenge ut) tar tid. Her er en planleggingsguide for en typisk 10-minutters video:
- Skriv forslag - 1 uke
- Skript - 2-3 uker
- Produksjonsplanlegging - 2 uker
- Skyting - 2 uker
- Logging og digitalisering av bånd - 1 uke
- Musikkvalg, stemmesporing - 1 uke
- Grovkutt - 1-2 uker
- Gjennomgangstid (skript, grovkutt) - 1 uke (det er opp til deg)
- Endelig redigering og effekter - 1,5 uker
- Duplisering - 2 uker
Med overlapping, overtid og noe virkelig søtt å snakke fra deg og meg til det hardtarbeidende personalet, kanskje vi kan kutte ned det eller jobbe noen ting parallelt. Men ikke drep budbringeren. Å gi tilstrekkelig tid til prosjektet vil gi deg et helvetes program På sikt, når du gjør det riktig, viser det. Og fordelene ved spin-off er enorme.
8. Bruk intervjuer for troverdighet
Intervjuer! Med dine kunder, ansatte, leverandører, selv deg! Kan ha en dramatisk innvirkning på troverdigheten som videoen din gir.
Dette gjelder spesielt for ‘mykere’ emner, som fundraising, opinion, HRD-selskapets introduksjoner, hyllest osv.
Intervjuer er ikke det de ser ut til. De virker ærlige (og er); de virker ikke skrevet (og er); de virker enkle å gjøre og en måte å hoppe over manus (de er IKKE).
Intervjuer krever forskning! Hvem har de beste historiene, holdningen, tilstedeværelsen. Intervjuer krever testing! Et pre-intervju. Og de krever skripting, om ikke bare som et mål for å hjelpe intervjueren med å ramme de riktige spørsmålene.
La aldri produsenten din legge ord i folks munn! En kjæledyruttrykk, en påtegning, en uttalelse om rah-rah! Med mindre intervjuobjektet kom med det ærlig. Det er ingen raskere måte for dere alle å se beinhode ut.
Og jeg tror ikke DET var formålet med videoen.
9. Videoens skjulte verdi
Mange ‘store’ videoer og presentasjoner er laget for møter. De avdekker temaet, setter scenen, introduserer et nytt produkt, uansett.
Men når ledelsen innser at de bare vil bli brukt en gang, blir de ofte ‘unødvendige’. Iscenesettelse, projektorer, produksjonskostnader! Det er mye kål for 500 selgere. Kunne vi ikke legge til en annen hovedrett på tildelingsmiddagen?
Fakta er, jeg er enig med sjefen din! I den grad at alt skal ha en gjenbrukende verdi. Og dagens video gjør det. Planlegg det riktig, skriv det riktig, og på kort tid kan videoen din! Eller i det minste scener fra den! Brukes på nettet, på CDer og DVDer og i selgernes PowerPoint-presentasjoner.
Nå kan du rettferdiggjøre kjøpet og sove litt lettere.
Forresten, selv UTEN en gjenbruksverdi, er det ingenting som en oppsiktsvekkende videoåpner på et stort møte for å sette tonen, omdefinere et selskap, starte endringsprosessen og bygge en brølende ild under salgsteamets rumpe. Forskjellen sees i salg; de har energi! OG nye videoverktøy å ta med seg. De økte inntektene betaler mer enn kostnadene for videoen.
10. En god videoprodusent vet salg
Og ikke bare fordi han solgte et prosjekt til deg.
Video gjort riktig er en form for overtalelse. Den følger alle de gode salgsreglene (med noen unntak).
Først og fremst må videoer få publikum til å si ja. Vi må starte med felles grunnlag og deretter bygge vår sak.
Video inneholder logikk. ‘Hvis da, og etter det, så’
Og video fremmer følelsesmessig forbindelse. Legg til den følelsesmessige stansen, og nå har du et salg.
Hvis en videoprodusent ikke vet dette, er han ikke produsent, han er en håndverker som arbeider på et eller annet aspekt av vår handel. Og det er greit.
Men de som kan selge publikum! De er få og langt imellom.
Omsorg og omtanke som går med til å produsere bedriftens videooversikt, salgspresentasjon eller finansieringskrav er ikke mindre viktig enn