Dez dicas para contar grandes histórias de vídeo

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Comprar multimídia hoje em dia é um processo confuso. Quando você deseja que um programa de som e imagem divulgue sua empresa pessoalmente ou na web, o que você pede? Provavelmente um ‘Flash’ ou um ‘PowerPoint’. O problema é que isso é colocar a carroça na frente dos bois.

O mundo audiovisual de hoje está repleto de possibilidades! Algumas são encontradas na forma como os programas são exibidos; outros na forma como são criados. Uma coisa deve ter certeza - o vídeo fará parte da sua apresentação, pelo menos se você quiser causar um impacto real.

Este artigo analisa o processo de compra de multimídia / vídeo / apresentação e oferece dez considerações que você precisa fazer para comissionar, ou produzir, sua próxima grande comunicação audiovisual. Espero que você os adote.

1. Flash? Power Point? Vídeo? Não se apresse em conclusões.

Quando você tem uma história para contar e ela requer visão e som, tome cuidado para não prescrever a solução muito rapidamente. O PowerPoint de um homem hoje em dia é o vídeo de outra mulher. Quando as pessoas precisam de algo para rodar em seus computadores, elas rapidamente pedem ‘um show de PowerPoint’ ou ‘uma daquelas coisas’ FLASH ‘.’

Idéia certa, mas não necessariamente a especificação certa.

O Flash é considerado moderno e o PowerPoint é obrigatório. Mas o PowerPoint e o Flash geralmente são apenas recipientes para VÍDEO, assim como uma fita VHS e um DVD são recipientes para vídeo.

PORTANTO, só porque você quer seu projeto na web ou em um CD-ROM de computador, não significa que ele não deva incorporar! Ou ser! Vídeo. Vídeo é o que os meninos grandes usam! Com frequência, mesmo em grandes documentários e filmes.

Não escolha o método de produção apenas no método de distribuição.

2. O som é a arma secreta.

Qual é a primeira coisa que você lembra sobre ‘Star Wars’? Dah-dah, da-da-da dahhhh-dahhh!

Sim, a música. E os efeitos sonoros! O zumbido dos sabres de luz, o zumbido da Estrela da Morte. Você pode imaginar Star Wars sem música?

Mesmo em vídeos corporativos, a música desempenha um papel extremamente importante. Mas você ficaria surpreso como poucos produtores realmente percebem isso. Eles vão deixar um narrador tagarelar indefinidamente e, para piorar a situação, você ouvirá a mesma música repetindo durante todo o show! (Apresentações em Flash são notórias por isso.)

O som diz ao seu público como se sentir; como distinguir o que é importante; quando reagir e como.

Uma imagem vale mais que mil palavras? A música vale mil emoções, como lealdade, crença, confiança, entusiasmo, todos poderosos indicadores de produtividade.

3. Crie para o meio ambiente.

Já viu um filme IMAX em vídeo doméstico? É o mesmo que no cinema IMAX? Você já viu seu filme favorito em um LCD de 4 polegadas? Era igual ao seu home theater?

Não, claro que não. Filmes IMAX e grandes filmes (especialmente ficção científica e thrillers) são criados para telas GRANDES, em salas onde as pessoas ficam quietas e o som tem impacto.

Os comerciais exibidos em arenas esportivas nesses grandes jumbotrons geralmente apresentam muito pouco diálogo. Quem ouviria? Você mal consegue ouvir a música.

Quando a estratégia de um projeto de videocomunicações é definida, o ambiente em que será executado é uma parte importante da decisão sobre o estilo e a intensidade da produção. Se o seu CD-ROM nunca vai passar por um laptop, sair correndo e fotografar panorâmicas do campo pode não ser necessário, mas muitos close-ups serão.

Jogue para a sala.

4. Quanto tempo deve durar?

Os períodos de atenção são curtos! Todos os vídeos não deveriam ser curtos? Bem, há curto e curto. Existe o tempo real e o tempo percebido.

Um vídeo chato dura para sempre. Um vídeo empolgante SEMPRE parece mais curto do que é, e muitas vezes vale a pena ver uma segunda vez!

O público não é estúpido. Eles não têm períodos curtos de atenção; eles simplesmente não gostam de ficar entediados. Uma boa história vai transcender o tempo. Parecerá mais curto, mas durará mais em suas mentes.

5. $ 1.000 por minuto? $ 200 por slide? $ 3,99 por libra?

O preço está sempre sujeito a muita subjetividade e, por isso, ao longo dos anos, as pessoas tentaram ‘quantificar’ a produção de materiais multimídia. Mil dólares por minuto têm sido cotados desde o final dos anos 1960! Para filme!

Mas vamos quebrar algumas ilusões. A produção de vídeo (na verdade, muitas atividades criativas) não pode ser julgada inteiramente no tempo de execução. Demora $ 2 milhões e 9 meses para produzir um único episódio de 24 minutos dos Simpsons. Eu vi fitas de treinamento industrial que duraram 90 minutos e renderam ao produtor $ 2.000.

Ele não deveria ter recebido $ 90.000? Não para apontar uma câmera para um pódio e bater o recorde e editar pausas estranhas!

É MUITO mais difícil produzir um ótimo vídeo de cinco minutos que desperte o público e obtenha resultados específicos. Manter um ritmo de qualidade de transmissão, ter a música certa, filmar em vários locais, criar 3D e outras animações de alta qualidade … bem, vai custar mais de US $ 5.000, eu garanto. Às vezes, não muito mais, mas outras vezes, 10 vezes mais. Seu produtor deve estar disposto a escrever uma proposta, dizer o que ela planeja fazer e darvocê uma cotação específica para esse esforço exato.

6. Que estilo deve ser?

Superficialmente, os estilos de comunicação mudam com frequência. Afinal, o público gosta do que é atual e moderno para eles. Mas diferentes públicos vêm de diferentes grupos etários, contextos econômicos, regiões; então, o que é moderno para um web designer de 22 anos em Atlanta pode não ser moderno para o engenheiro de 45 anos em Dallas.

Seu produtor precisa pensar como um camaleão. Sim, todos nós temos nossos próprios pontos fortes e estilos, mas estamos trabalhando para você. E você tem um estilo corporativo e um público definido. Um ritmo lento demais, animação de quadril insuficiente e talvez os jovens de vinte e poucos anos adiem. Muito cinético, muito chamativo, muito barulhento e talvez o presidente do conselho pegue sua cabeça.

Talvez você nunca tenha visto American Idol, mas isso não o torna impopular para uma grande parte da população. Se você não está na moda com o público, confie em alguém que seja seu produtor, ou aquele aspirante a DJ que pode nomear tudo já produzido por Jay-Z.

Uh, quem?

7. Posso ter essa terça?

Se for sua lavagem a seco, sim.

Se é o Projeto de multimídia ou o vídeo que vai convencer 5.000 de que o downsizing é bom para eles, bem, não. Um bom vídeo leva tempo.

Quanto tempo? Um projeto bem elaborado, estrategizado, delineado, planejado, escrito e produzido (já parece longo) leva tempo. Aqui está um guia de planejamento para um vídeo típico de 10 minutos:

  • Escrever proposta - 1 semana
  • Script - 2-3 semanas
  • Planejamento de produção - 2 semanas
  • Tiroteio - 2 semanas
  • Registro e digitalização de fitas - 1 semana
  • Seleção de música, rastreamento de voz - 1 semana
  • Corte bruto - 1-2 semanas
  • Tempo de revisão (roteiro, esboço) - 1 semana (você decide)
  • Edição final e efeitos - 1,5 semanas
  • Duplicação - 2 semanas

Com sobreposição, horas extras e algumas conversas realmente amáveis ​​de você e eu para a equipe trabalhadora, talvez possamos reduzir isso ou trabalhar algumas coisas em paralelo. Mas não mate o mensageiro. Permitir tempo suficiente para o projeto resultará em um programa e tanto. No longo prazo, quando você faz isso direito, fica evidente. E os benefícios resultantes são enormes.

8. Use entrevistas para credibilidade

Entrevistas! Com seus clientes, funcionários, fornecedores e até você! Podem ter um impacto dramático na credibilidade gerada por seu vídeo.

Isso é especialmente verdadeiro para assuntos ‘mais suaves’, como arrecadação de fundos, opinião pública, apresentações de empresas de RH, homenagens, etc.

As entrevistas não são o que parecem. Eles parecem sinceros (e são); eles parecem improvisados ​​(e são); eles parecem fáceis de fazer e uma maneira de pular a escrita do script (eles NÃO SÃO).

Entrevistas requerem pesquisa! Quem tem as melhores histórias, atitude, presença. As entrevistas exigem testes! Uma pré-entrevista. E eles exigem scripts, mesmo que apenas como uma meta para ajudar o entrevistador a formular as perguntas certas.

Nunca deixe seu produtor colocar palavras na boca das pessoas - uma frase favorita, um endosso, uma afirmação rah-rah! A menos que o entrevistado a diga com franqueza. Não há maneira mais rápida para todos vocês parecerem estúpidos.

E não acho que seja ESSE o propósito do vídeo.

9. Valor oculto do vídeo

Muitos vídeos e apresentações ‘grandes’ são criados para reuniões. Eles desvendam o tema, montam o palco, apresentam um novo produto, tanto faz.

Mas quando a gerência percebe que eles serão usados ​​apenas uma vez, eles geralmente se tornam ‘desnecessários’. Montagem, projetores, custos de produção! Isso é muito repolho para 500 vendedores. Não poderíamos adicionar uma segunda entrada no jantar de premiação?

O fato é que concordo com seu chefe! Na medida em que tudo deve ter um valor reaproveitado. E o vídeo de hoje sim. Planeje, escreva da maneira certa e, em nenhum momento, seu vídeo, ou pelo menos cenas dele, pode ser usado na web, em CDs e DVDs e nas apresentações de PowerPoint de seus vendedores.

Agora você pode justificar a compra e dormir um pouco mais tranquilo.

A propósito, mesmo SEM um valor de reutilização, não há nada como uma abertura de vídeo empolgante em uma grande reunião para definir o tom, redefinir uma empresa, iniciar o processo de mudança e acender uma fogueira sob as bundas de sua equipe de vendas. A diferença é vista nas vendas; eles têm a energia! E novas ferramentas de vídeo para levar consigo. O aumento da receita mais do que paga pelo custo do vídeo.

10. Um bom produtor de vídeo sabe as vendas

E não apenas porque ele vendeu um projeto para você.

O vídeo bem feito é uma forma de persuasão. Segue todas as boas regras de vendas (com algumas exceções).

Em primeiro lugar, os vídeos devem fazer com que o público diga sim. Temos que começar com um terreno comum e então construir nosso caso.

O vídeo incorpora lógica. ‘Se, então, e depois disso, então’

E o vídeo promove a conexão emocional. Adicione o impacto emocional e agora você tem uma venda.

Se um produtor de vídeo não sabe disso, então ele não é um produtor! Ele é um artesão que trabalha em algum aspecto de nosso ofício. E isso é bom.

Mas aqueles que podem vender audiências são poucos e distantes entre si.

O cuidado e consideração envolvidos na produção da visão geral em vídeo, apresentação de vendas ou solicitação de financiamento de sua empresa não são menos importantes do que o