Tio tips för att berätta stora videostories
Att köpa multimedia idag är en förvirrande process. När du vill ha ett syn-och-ljud-program för att visa ditt företag personligen eller på nätet, vad ber du om? Förmodligen en “Flash” eller en “PowerPoint”. Problemet är att det är att sätta vagnen framför hästen.
Dagens audiovisuella värld är fylld med möjligheter! En del återfinns i hur showen visas; andra på det sätt de skapas på. En sak borde vara säker - video kommer att vara en del av din presentation! Åtminstone om du vill göra ett riktigt stänk.
Den här artikeln tittar på köpprocessen för multimedia / video / presentation och erbjuder tio överväganden du behöver göra för att framgångsrikt driftsätta! Eller producera din nästa stora audiovisuella kommunikation. Jag hoppas att du kommer att anta dem.
1. Blixt? PowerPoint? Video? Rush inte till slutsatser.
När du har en historia att berätta och det kräver syn och ljud, var försiktig så att du inte ordinerar lösningen för snabbt. En mans PowerPoint idag är en annan kvinnas video. När människor behöver något för att få bort sin dator, ber de snabbt om “en PowerPoint-show” eller “en av de” FLASH-sakerna. "
Rätt idé, men inte nödvändigtvis rätt specifikation.
Flash betraktas som höft och PowerPoint anses vara ett måste. Men PowerPoint och Flash är ofta bara containrar för VIDEO, precis som ett VHS-band och en DVD är containrar för video.
SÅ, bara för att du vill ha ditt projekt på webben eller på en CD-ROM-dator, betyder det inte att det inte ska inkluderas! Eller vara! Video. Video är vad de stora pojkarna använder! Ofta, även i stora dokumentärer och filmer.
Välj inte produktionsmetoden enbart på distributionsmetoden.
2. Ljud är det hemliga vapnet.
Vad är det första du kommer ihåg om “Star Wars”? Dah-dah, da-da-da dahhhh-dahhh!
Yup, musiken. Och ljudeffekterna! Ljuset sabbas, dödsstjärnans drönare. Kan du föreställa dig Star Wars utan musik?
Även i företagsvideor spelar musik en oerhört viktig roll. Men du skulle bli förvånad över hur få producenter som faktiskt inser det. De låter en berättare blabba och fortsätta, och, för att förolämpa skada, kommer du att höra samma musikstycke loopa under hela showens längd! (Flash-presentationer är ökända för detta.)
Ljud berättar för din publik hur du ska känna; hur man skiljer vad som är viktigt; när man ska reagera och hur.
En bild säger mer än tusen ord? Musik är värt tusen känslor! Som lojalitet, tro, förtroende, entusiasm! Alla starka förutsägare för produktivitet.
3. Skapa för miljön.
Har du någonsin sett en IMAX-film på hemmavideo? Är det samma som i IMAX-teatern? Har du någonsin sett din favoritfilm på en 4-tums LCD? Var det samma som i din hemmabio?
Nej, självklart inte. IMAX-filmer och stora filmer (särskilt science fiction och thrillers) skapas för STORA skärmar, i rum där människor är tysta och ljudet påverkar.
Annonser som spelas på idrottsarenor på de stora jumbotronerna har i allmänhet väldigt lite dialog. Vem skulle höra det? Du hör knappt musiken.
När ett videokommunikationsprojekt är strategiserat är miljön där det ska spelas en viktig del av att bestämma produktionsstilen och intensiteten. Om din CD-ROM aldrig kommer att komma förbi en bärbar dator, kanske det inte är nödvändigt att ta slut och skjuta svepande panoramabilder över landsbygden, men det kommer att vara många närbilder.
Spela till rummet.
4. Hur lång bör det vara?
Uppmärksamhetsområdet är kort! Borde inte alla videor vara korta? Tja, det är kort och kort. Det finns realtid och upplevd tid.
En tråkig video fortsätter för alltid. En spännande video verkar ALLTID kortare än den är och ser ofta en andra gång!
Publiken är inte dum. De har inte kort uppmärksamhet; de gillar bara inte att bli uttråkade. En bra historia kommer att överskrida tiden. Det kommer att verka kortare men varar längre i deras sinnen.
5. $ 1000 per minut? 200 $ per bild? $ 3,99 per pund?
Prissättning är alltid utsatt för mycket subjektivitet, och så har man genom åren försökt “kvantifiera” produktionen av multimediamaterial. Sedan slutet av 1960-talet har citerats tusen dollar per minut för film!
Men låt oss krossa några illusioner. Videoproduktion (i själva verket många kreativa aktiviteter) kan inte bedömas helt utifrån körtiden. Det tar 2 miljoner dollar och 9 månader att producera ett enda 24-minuters avsnitt av Simpsons. Jag har sett industriella träningsband som gick i 90 minuter och tjänade producenten 2000 dollar.
Borde han inte ha fått 90 000 dollar? Inte för att peka en kamera mot ett podium och slå rekord och redigera besvärliga pauser!
Det är MYCKET tuffare att producera en fantastisk fem minuters video som kommer att väcka en publik och få specifika resultat. För att hålla uppe en sändningskvalitet, ha rätt musik, skjuta på olika platser, skapa högkvalitativa 3D-animationer och andra animationer … ja, det kostar mer än $ 5000, det garanterar jag. Ibland, inte mycket mer, men andra gånger, 10 gånger det beloppet. Din producent bör vara villig att skriva ett förslag, berätta vad hon planerar att göra och gedu en specifik offert för just den ansträngningen.
6. Vilken stil ska det vara?
På ytan förändras kommunikationsstilar ofta. När allt kommer omkring gillar publiken vad som är aktuellt och hip! För dem. Men olika målgrupper kommer från olika åldersgrupper, ekonomiska bakgrunder, regioner; så vad är hip för en 22-årig webbdesigner i Atlanta kanske inte är hip för den 45-årige ingenjören i Dallas.
Din producent måste tänka som en kameleont. Ja, vi har alla våra egna styrkor och stilar, men vi arbetar för dig. Och du har en företagsstil och en definierad publik. För långsam takt, inte tillräckligt med höftanimering, och kanske kommer de tjugo nån att snooze. För kinetisk, för prickig, för högljudd, och kanske kommer styrelsens ordförande att ha ditt huvud.
Kanske har du aldrig sett American Idol, men det gör det inte impopulärt hos en stor del av befolkningen. Om du inte gillar en publik, lita på någon som är din producent, eller den DJ-wannabe som kan namnge allt som någonsin producerats av Jay Z.
Uh, vem?
7. Kan jag få den tisdagen?
Om det är din kemtvätt, ja.
Om det är multimedieprojektet eller videon som kommer att övertyga 5000 att nedskärningar är bra för dem, ja, nej. Bra video tar tid.
Hur mycket tid? Ett väldesignat, strategiskt, beskrivet, planerat, skrivet och producerat projekt (det låter redan länge) tar tid. Här är en planeringsguide för en typisk 10-minuters video:
- Skriv förslag - 1 vecka
- Manus - 2-3 veckor
- Produktionsplanering - 2 veckor
- Skytte - 2 veckor
- Loggning och digitalisering av band - 1 vecka
- Musikval, röstspårning - 1 vecka
- Grovskärning - 1-2 veckor
- Granskningstid (skript, grovskärning) - 1 vecka (det är upp till dig)
- Slutlig redigering och effekter - 1,5 veckor
- Kopiering - 2 veckor
Med överlappning, övertid och riktigt sött prat från dig och mig till den hårt arbetande personalen, kanske vi kan skära ner det eller arbeta några saker parallellt. Men döda inte budbäraren. Att ge tillräckligt med tid för projektet ger dig ett helvetes program I det långa loppet, när du gör det rätt, visar det. Och fördelarna med avknoppning är enorma.
8. Använd intervjuer för trovärdighet
Intervjuer! Med dina kunder, anställda, leverantörer, till och med dig! Kan ha en dramatisk inverkan på den trovärdighet som din video skapar.
Detta gäller särskilt för ‘mjukare’ ämnen, såsom insamling, allmänhet, HRD-företagsintroduktioner, hyllningar etc.
Intervjuer är inte vad de verkar. De verkar uppriktig (och är); de verkar oskrivna (och är); de verkar lätta att göra och ett sätt att hoppa över manus (de ÄR INTE).
Intervjuer kräver forskning! Vem har de bästa berättelserna, attityden, närvaron. Intervjuer kräver testning! En förhandsintervju. Och de behöver manus, om bara som ett mål för att hjälpa intervjuaren att ställa in rätt frågor.
Låt aldrig din producent lägga ord i människors mun! En sällskapsfras, en rekommendation, ett rah-rah-uttalande! Såvida inte intervjuaren kom fram till det uppriktigt. Det finns inget snabbare sätt för er att se benhåriga ut.
Och jag tror inte att det var syftet med videon.
9. Videos dolda värde
Många “stora” videor och presentationer skapas för möten. De presenterar temat, sätter scenen, introducerar en ny produkt, oavsett.
Men när ledningen inser att de bara kommer att användas en gång blir de ofta ‘onödiga’. Iscenesättning, projektorer, produktionskostnader! Det är mycket kål för 500 säljare. Kunde vi inte lägga till en andra entré på utmärkelsen middag?
Faktum är att jag håller med din chef! I den utsträckning att allt borde ha ett nytt värde. Och dagens video gör det. Planera det rätt, skriv det rätt, och på nolltid kan din video! Eller åtminstone scener från den! Användas på webben, på CD-skivor och DVD-skivor och i dina säljares PowerPoint-presentationer.
Nu kan du motivera köpet och sova lite lättare.
Förresten, till och med UTAN ett återanvändningsvärde, finns det ingenting som en väckande videoöppnare vid ett stort möte för att sätta tonen, omdefiniera ett företag, börja förändringsprocessen och bygga en brusande eld under ditt säljteams rumpor. Skillnaden syns i försäljningen; de har energi! OCH nya videoverktyg att ta med sig. De ökade intäkterna betalar mer än kostnaden för videon.
10. En bra videoproducent känner till försäljning
Och inte bara för att han sålde ett projekt till dig.
Video gjort rätt är en form av övertalning. Den följer alla bra försäljningsregler (med vissa undantag).
Först och främst måste videor få publiken att säga ja. Vi måste börja med gemensamma grunder och sedan bygga vårt mål.
Video innehåller logik. ‘Om då, och efter det, då’
Och video främjar känslomässig anslutning. Lägg till den känslomässiga stansen, och nu har du en försäljning.
Om en videoproducent inte vet detta är han inte en producent, han är en hantverkare som arbetar på någon aspekt av vår handel. Och det är bra.
Men de som kan sälja publik! De är få och långt ifrån.
Omsorgen och omtanke som går med att producera ditt företags videoöversikt, försäljningspresentation eller finansieringskrav är inte mindre viktigt än