Аніме Інтернет-трансформації

post-thumb

Інтернет-аніме за останні роки зазнав дивовижних змін. Через зменшення вартості програмного забезпечення для виробництва аніме люди тепер можуть розробляти дивовижні творчі історії та мистецтво. Зараз спільнота аніме має кілька торгових точок, з яких вони можуть отримати швидке виправлення аніме, коли завгодно захочуть. Це величезне споживання нового вмісту аніме дозволило аудиторії аніме взаємодіяти з творцями на рівні, який раніше не був можливим. Відгуки глядачів дозволяють творцям розробляти сюжети та персонажів, до яких зацікавлена ​​аудиторія. Творці можуть відійти від традиційної тематики аніме і перейти до більш серйозних сюжетних ліній аніме, що провокують роздуми, використовуючи носій. Або вони можуть вибрати розповідати історії, які є більш приземленими з аніме-мистецтвом, їм не потрібно більше дотримуватися вигадливих казок. Поширення через Інтернет дозволить приймати всі типи нового аніме-контенту світовою спільнотою.

Незважаючи на те, що існуватимуть аніме-твори, які мають виключно шокувати і трепетно ​​заробляти гроші на рекламі в Інтернеті, будуть нові, справді творчі роботи генія, які надходять від команд аніме однієї або двох людей. Менші аніме-вбрання зможуть задовольнити голодні ніші, що існують в Інтернеті. І немає нічого поганого в тому, щоб заплатити цим людям час і творчий результат. Це справді дозволить аніме процвітати і використовувати свої приголомшливі візуальні образи, щоб залучити потенційних глядачів з усього світу. Хоча ніша може здатися невеликою на місцевій основі, складеною над глобальною аудиторією, вона незабаром може стати відносно великою. І цей глобальний охоплення дозволить багатьом новим маленьким творцям аніме показати свої роботи світові. Через економічність розповсюдження ЗМІ в Інтернеті сьогодні, творцям не потрібно чекати значного попиту, перш ніж розпочати роботу над аніме-твором. Вони можуть щось створити, досить недорого, і негайно випустити це у світ. Якщо є попит, вони можуть прогресувати сюжетну лінію, якщо немає інтересу аудиторії, вони можуть перейти до чогось іншого.

І що важливо, оскільки аніме є таким візуальним носієм, у мові немає потреби. шматок аніме може передати своє повідомлення майстерною мімікою та малюнками. Це те, що зробило аніме популярним, і це те, що дозволить аніме процвітати в глобальному середовищі. Наприклад, в аніме про перший день навчання дитини не повинно бути слів, щоб розповісти історію. Здатність аніме розповідати історії, сповнені емоцій, добре відома, і це одна з причин, чому її так люблять. Аніме перевершує мову. Його візуальна природа може говорити з аудиторією на будь-якому континенті. Мова творця завжди може бути перекладена аудиторією, якщо це потрібно, і тоді те, що колись було витвором мистецтва, яке могло зрозуміти лише одне, може зрозуміти інше. І переклад може тривати доти, доки цей твір не стане загальновизнаним. Цей переклад стає справою любові для шанувальників аніме і більше не враховується у виробничих витратах японської продюсерської компанії. Тепер аніме може стати роботою кожного.